重视戏曲艺术对中国价值观培养与传播的作用

　　中国艺术研究院戏曲研究所副所长 王 馗

　　艺术大师的概念，包含着艺术本体(专业之术)、艺术体系(传承之学)、艺术境界(境界之道)的不同层次。时代需要大师，同时需要大师级的艺术。大师级的艺术作品需要艺术工作者长时间精心打磨，而且要经得起时间和时代的考验，并且受到观众的喜爱和尊重。戏曲艺术的价值观就是中国价值观，传承不绝的民族艺术的价值观就是中国价值观的具体彰显，传承传统、拓展传统也是中国价值观不断生长、延续的重要方式。京剧艺术的传承和创作要在新的艺术增长点上进行总结，例如戏曲现代戏的理论总结，现代导演对戏曲的作用，新的美学范式对戏曲表达方式的意义等，都需要进行及时的经验总结与理论探讨。

　　民族文化基因不仅借助戏曲传统剧目传承，还要有精致艺术、深度艺术的呈现。文化基因要用切实的作品来体现，优秀的艺术作品既是民族文化基因的承载，也是与时俱进的创造力不断延续的保障。当代戏曲艺术的优秀之作在展现社会与时代的核心价值时，更需要尊重和保持艺术传统、戏曲的文化品格以及戏曲艺术特有的艺术准则，要把人民作为戏曲艺术的接受者和批评者，不断地与戏曲艺术的传承者和创新者一起完成对民族戏曲艺术的传承与发展。京剧界要加强行业协作和资源统筹，尤其对边远地区、少数民族地区、京剧势弱地区的京剧团体和传承者，要有相应的政策扶持，用切实的政策保障和资金投入，提高京剧传承者的艺术素养，增加京剧团体的艺术自信，保证京剧艺术的完整传承和有序发展。如果一个院团不足以展示京剧的整体风貌，这对于京剧的传承是有影响的，如果行当不全，建制不全面，都会肢解我们艺术的整体面貌。

　　加强人才选拔，改善京剧生态环境

　　中国戏曲学院原院长 周育德

　　京剧的人才培养现状并不乐观。专职进行京剧剧本创作的人才很少;音乐作曲人才也很缺乏，本届京剧节有8台剧目由同一位音乐家创作唱腔。

　　中国戏曲学院办了好几届中国京剧优秀青年演员研究生班，学员是精挑细选的人才，但真正成为京剧界领军人物的也不多。

　　培养人才的主要途径是学校，学校招生状况也不容乐观，可以供学校选拔的考生越来越不理想，愿意学京剧的年轻人越来越少。

　　原来全国有十几家中专都有京剧表演专业，现在多数中专已经不再开设京剧表演专业。

　　学校是培养大师的摇篮，摇篮里没有健全的出众的婴儿，奢谈人才培养，何谈走出大师。

　　培养人才的任务非常迫切。京剧生态环境需要改善，如果国家通过政策扶持让京剧演员成为让人羡慕的职业，想学京剧的人才会越来越多。

　　尊重京剧艺术规律和特点，以长远的眼光谋发展

　　中国导演学会名誉会长 黄在敏

　　本届京剧节的“一戏一评”制度很好。

　　京剧剧目的建设需要关注以下几个问题。第一，要尊重京剧艺术的创作规律。京剧剧目题材的选择有其自身的特点，也有其局限性。第二，京剧剧目题材开掘的视角不应随意选择和随意深入。第三，剧目创作要在继承中求发展，不要盲目出新。

　　院团对剧目的建设要考虑到题材类型的因素，应做到新编历史剧、整理改编剧目和现代戏相结合。在这方面，天津京剧院做出了表率，新编历史剧《康熙大帝》、整理改编的骨子老戏《香莲案》、现代戏《华子良》、改编自地方戏的《洛阳宫》等，都是他们近年来创作的优秀剧目，剧目建设可谓全面。

　　同时，在创作中要注重人物形象塑造和演员塑造相结合。在排演当中，经过导演调教之后，演员的表演可以上升到一个新的台阶。

　　最后，京剧创作不要急功近利，要放长线钓大鱼。创作过程中，剧本还有许多毛病没解决，为了迎接视察或者某个纪念日就匆忙上马，这样的创作成不了精品。京剧剧目创作要不断加工打磨，要在目前编导力量不够强大的前提下，发挥社会和集体创作的力量，集体攻关可以让剧目从平地走向高原，从高原走向高峰，使一出戏得到进一步提高和升华，同时也可以在实践中发现新的人才。