第七届中国京剧艺术节举办第一次大型专家研讨会

　　11月10日至22日，由文化部、天津市人民政府联合主办的第七届中国京剧艺术节在天津举行。为贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，更好地发挥艺术评论对京剧创作的引导作用，京剧节剧目展演期间，除采取“一剧一评”的方式对参演剧目进行适时点评外，还召开大型专家研讨会，围绕京剧创作与当代中国价值观的传播、新时代如何打造京剧精品以及如何成就京剧大师等京剧发展的热点问题进行深入研讨，希冀专家们的建设性意见能够带动并促进京剧界乃至戏曲界更深层次的思考和发声，为弘扬中华优秀传统文化、促进中国京剧艺术在传承创新的道路上健康发展作出努力。

　　本期刊录的是11月15日在天津召开的第七届中国京剧艺术节专家研讨会上部分专家的发言要点。文化部艺术司副司长吕育忠出席了研讨会，会议由文化部艺术司戏剧处处长林琳主持。

　　坚守办节主旨，促进创作繁荣，落实文化惠民

　　文化部政策法规司原司长 康式昭

　　我认为，理想的办节模式应具备3个条件：坚持办节主旨、促进创作繁荣、落实文化惠民。

　　新时期伊始，面对文艺事业饱受摧残、文艺创作凋敝的情况，国家以设奖进行激励，如文化部的文华奖、中宣部的“五个一工程”奖，以及人口文化奖等。这些奖项多半是以报送光盘的形式参评，并不展示;之后提升为办节，如中国艺术节、中国戏剧节，以及中国京剧节、中国川剧节、中国评剧节等，作为艺术的盛会，在展示中评奖，对促进艺术创作发挥了更大的作用。其间，以中国京剧节为例，又大体经历了3个阶段：又奖又评、只奖不评和以评代奖。

　　评奖是激励创作的重要手段，但如果把目光都放在评奖上，也会产生副作用;把评奖作为艺术生产的唯一目的，就失去了举办艺术节的真正意义。忽视艺术的提高，忽视交流，评奖之后作品就封箱，“争奖不争观众”“看领导不看市场”，不利于艺术的创作和繁荣，而且还很难杜绝类似足球界的“收红包、吹黑哨”的弊端，这就把评奖主旨和意义异化了。

　　我认为，办节的主旨应包含以下几个方面：第一，检阅。为了检阅一个时期的艺术成果，文化工作者努力推出作品，通过检阅肯定了成绩，找出了差距，这对创作更加有利。

　　第二，交流。以往，各个艺术单位各自为政，并不完全知道同行做了些什么，有哪些好的经验。交流可以让各单位的编剧、导演、演员、舞台美术等人员，都有可能去观摩同行的其他剧目，从而受到启发和教益。

　　第三，激励。能够被选中参加京剧节展示，这本身就是一种激励和鼓励。同时，如果能把鼓励落实在奖项上则更佳。此次以评代奖，是为了更好地发挥评论对创作的推动作用，也是为了避开过分依赖评奖所生发的副作用。淡化争奖情结，关注创作提升，有现实的迫切需要。但这也不是绝对的，今后也许还会又奖又评，奖评并重。

　　第四，提高。办节和交流的结果是为了提高，为了出好作品。

　　第五，惠民。办节应把艺术佳作奉献给民众。本届京剧节的口号是“京剧艺术的盛会、人民群众的节日”。所有剧目展示的最低票价为10元，最高仅为80元，这是还文化于人民的实际表现。

　　在新常态下探索京剧发展的新方式

　　中国艺术研究院戏曲研究所原所长 王安奎

　　我认为，京剧的发展已进入相对稳定的时期。改革开放以来，京剧艺术走过了艰难的历程，但经过国家多年的扶植、举办各种京剧的艺术活动、对京剧院团和重点剧目的支持、非遗保护等措施都促进了京剧生存状态的改善。现在，我国经济发展已进入“新常态”，这个词也适合当前京剧艺术的发展。

　　第一，在这种新常态下，应该更加重视剧院基础性建设。新中国成立以来，京剧重视剧目建设的做法起到了很好的效果。现在更应该把剧目建设和剧院基础建设结合起来。培养造就一批青年演员，使之逐步成为艺术创作的骨干力量。重视行当、流派的传承发展，剧目选择上，应该和发展行当与流派结合起来。

　　第二，在创新中更加重视本体建设，稳步探索前进。

　　第三，更高超地体现中国美学的特点。习近平总书记强调艺术创作要传承和弘扬中华美学精神。梅兰芳、周信芳等老一辈艺术家都是在表演中注重表现美学特点，无论演什么样的人物，演人物的什么状态，都要美，都要传神，做到形神兼备。

　　理论评论工作者要认真学习，除了学习理论还要学习各个院团的新经验和新探索。

　　对于从不同视角、不同方向进行的创作探索，有些即使不成功也应该珍惜和鼓励。

　　制度、剧团、人才，三位一体全方位发展

　　上海市京昆艺术发展咨询委员会主任 马博敏

　　从评奖到评论，对参演剧目来说，是将终结性的奖项变为中期阶段性的论证，这种做法就有可能让其中一些作品成为真正的精品。

　　我认为，京剧艺术持续性的发展，首先需要制度保障。文化机构的管理、文艺体制的改革等都需要法律和规章制度，才能真正保证其发展的科学性，才能做到公平公正，达到出人出戏的目的。

　　其次，需要着手抓几点。第一，抓剧本。要重视“一剧之本”，尽早发现有潜力的作品，重视题材和内容的选择，启动对剧本分阶段评估的机制。第二，抓剧团建设。出人出戏的重要载体是剧团，因此剧团建设是基础。第三，抓人才建设。建议中国京剧优秀青年演员研究生班和流派班这些培养高端人才的摇篮要坚持下去，还要多创造其他培养人才的方法和机制。人才不是捧出来、养出来的，是从竞争中走出来的，要采取“放水养鱼”的政策，让人才充分施展才华。此外，各剧团应对人才进行资源整合，鼓励因行当重复难有演出机会的演员外借到别的院团。好演员扎堆的京津沪院团，应该帮助其他人才缺失的院团，这不仅对边远剧团的发展有好处，对于中青年演员来说也是机会，重点院团的管理也能更加有序。此外，除对演员的培养，创作人才、理论人才、教师人才的培养也尤为重要。 (编辑：admin)