最后，怎样成就京剧大师。成为京剧大师至少有3个条件：要有一批公认的代表作，有鲜明的艺术个性，身后有众多弟子和再传弟子。京剧界应汇集力量，把优秀表演艺术家如何成为大师作为重要的课题进行研究。

　　传承发展，出人出戏

　　中国艺术研究院梅兰芳纪念馆馆长 秦华生

　　我想谈如何寻找出人出戏之路、把握继承创新之度的问题。

　　首先，现在的演员每年演出场次较少，舞台实践机会少，能够担任主演时，年纪已经较大了。当年，“四大名旦”“四大须生”每年要演出三四百场，演出机会多，与各种角色配戏，开窍早，出名早，这才能名满天下。

　　如何让当今的优秀青年演员发挥作用，担纲主演?我认为，现在京津沪京剧院团有大量的好演员，而新疆、青海、宁夏、甘肃等地的院团行当残缺，希望文化部出台政策，鼓励人才聚集的院团派中青年演员去西部省区挂职演出三五年，促进边远地区京剧艺术的发展。

　　其次，一出新创剧目应恰当把握继承与创新的度，成为能够代表时代精神的保留剧目。1935年，在梅兰芳访问苏联演出召开的研讨会上，张彭春代表梅兰芳发言。他提出“中国戏剧之三要点”：“第一点，西方戏剧与中国戏剧的隔阂是可以打破的。第二点，中国戏剧的一切动作和音乐等，完全是姿势化的。所谓姿势化，就是一切的动作和音乐等都有固定的方式，这种种方式，可作为艺术上的字母，将各种不同的字母拼凑在一起，就可成为一出戏……但是中国戏的演员们都不被这种字母所束缚，他依旧可以发挥他在艺术上的天才与创造。第三点，中国(戏)未来之趋势，必须现代化，并不一定是戏剧、本事的现代化，是要使剧中的心情和伦理成为现代化，他如背景与灯光也可使其成为姿势化，使其有固定的方式来表现剧中各个情绪，这是中国戏剧今后可试验的途径。”这3点在今天仍有启迪性。

　　本届京剧节已经演出的几出戏中，《屈原》和《金锁记》给了我惊喜。《屈原》坚持京剧本体，又使用了一些话剧元素，塑造了屈原的丰伟形象，尤其结尾处大段唱腔，激越高亢，具有震撼力与感染力。而《金锁记》唱腔优美，舞台上石库门的组合别开生面，深化了全剧意旨，强化了人物性格。两部戏总体上达到了一定的艺术高度，但仍需向艺术高峰攀登。

　　此外，我希望京剧院团少搞另起炉灶的新剧目，事倍功半，费力不一定讨好。可以找优秀的小说、话剧、歌剧或其他戏曲剧种的优秀剧目改编。改编也能出彩，如梅兰芳改编的汉剧《宇宙锋》和豫剧《穆桂英挂帅》，都成了梅派的代表剧目。7届中国京剧艺术节，我有幸参加了6届，京剧节总体上很成功，推出并交流了各院团创作改编的剧目，检阅了队伍，激励了斗志，服务了大众，引起了社会各界的关注，促进了京剧艺术的传承发展，功莫大焉。

　　愿京剧在未来的文艺春天里，开放出更灿烂的鲜花。

　　人才是京剧繁荣发展的关键

　　中国戏曲学会会长 薛若琳

　　京剧有近200年的历史，不算是古老的剧种，但为什么能成为国之瑰宝、中国戏曲的标志和代表呢?首先，京剧逐步形成了以西皮和二黄为主要代表的两大声腔系统，且悦耳动听。一个剧种的音乐声腔不但好听并且很优美，它就是一个优秀剧种，就能够取得良好的艺术效应。

　　第二，剧目题材决定了剧种的发展。当昆曲的创作题材走向“十部传奇九相思”时，昆曲也走向了衰微。同一时期，京剧的创作题材却越发广泛，形成“唐三千、宋八百”的波澜壮阔的局面。

　　第三，人才辈出。如此优美动听的音乐声腔，必然集聚了无数优秀的人才。

　　以上是京剧形成和发展的基本经验。

　　时至今日，京剧出现剧本荒，在最近20年里，让观众眼前为之一亮的剧目比较少。现在，京剧编剧极其匮乏。艺术经验证明，一出优秀剧目或精品剧目如果没有好的剧本作为支撑，再好的导演和表演都不可能扭转局势。所以，京剧院团应以剧目建设为中心，尤其要以剧本优先。

　　此外，导演、表演、音乐、美术、灯光等各类人才也非常缺乏。我希望，文化部在已有的支持京剧发展的基础上，进一步加大支持京剧发展的力度，从资金上进行帮助，地方政府也要划拨资金，上下结合，在培养各类人才上下功夫。没有人才，发展和繁荣京剧就是一句空话。

　　如今，很多剧团没有领军人物，所以我提议要进行人才交流。京津沪的院团人才扎堆，应该分期分批地请他们到边远地区或表演力量薄弱的院团去挂职，待遇要优厚，以此促进表演力量薄弱的剧团的发展。

　　总结来讲，京剧要繁荣发展，人才是关键。

　　创新是艺术发展的生命线

　　中国艺术研究院研究员 谭志湘

　　创新是艺术发展的生命线。在艺术审美过程中，“新”是永恒的，任何一部经典剧目都在不同角度、不同程度上有所创新，艺术大家也无一不是创新者。无论是京剧或是其他剧种，都应该全方位地进行艺术创新。

　　从目前看到的几出戏来说，有些戏在内容上有新意，以新的视角、新的切入点、新的艺术形象，或是对早已立于舞台上的艺术形象进行新的解读等方面，步入创新层面。

　　剧本的问题是内容出新的问题，形式则关系着舞台面貌，但形式不是孤立的，形式与内容密不可分。形式大于内容，不顾内容，只着眼于形式的戏剧现象是存在的。把握形式与内容的辩证关系，是艺术创新的重要问题，决定着创新的“度”，决定着创新步子的大小，甚至决定着创新成功与否。创新可能成功，也允许失败;批评是正常的，不要把批评视为创新的绊脚石。争论也是正常的，沟通理解很重要。要做到“挖烂苹果”，不要去袒护，要允许批评，也允许反批评。理论工作者和创作者共同营造一个良好的创作环境，批评要言之有理、言之有物，目的是为了出精品。

　　创新者应该打开视野和思路。重庆京剧团的《金锁记》给了我很大启发，话剧和戏曲的结合，现代音乐和京剧音乐的结合，连细微的台步都是根据角色有不同的变化。这些经验是可以总结的，可以提升到创作思想、创作方法、创作理念、创作精神的层面来。

　　能被国内观众接受，也能把作品带到世界的创新，才是成功的创新。戏与观众的关系是一条铁律，戏是写给观众的，首先要考虑到观众的感受。但同时这种关系又是辩证的，艺术工作者在创新的同时要引导观众，要提升观众的审美品位。这是艺术工作者的责任。 (编辑：admin)