【永州非遗】瑶族织锦：经纬间的千年文脉与匠心传承
 

　　陈瑜
 

　　瑶族织锦的历史可追溯至先秦时期。《后汉书》记载瑶族先民“织绩木皮，染以草实，好五色衣服”，印证了其早期纺织活动的雏形。至宋代，瑶族织锦以“瑶斑布”闻名，采用蜡染工艺，纹样细密如画，被《岭外代答》誉为“染斑之法，莫徭人若也”。明清时期，瑶锦逐渐形成独特体系，纹饰题材涵盖自然万物与生活场景，如“四十八钩”“岩墙花”等几何纹样，成为民族文化的符号载体。
 

　　2006年，瑶族服饰（含织锦技艺）被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，标志着这一古老技艺正式进入现代保护视野。而今，瑶锦不仅是瑶族婚嫁、节庆的必需品，更成为民族精神与历史记忆的活态传承。
 

　　瑶族织锦的诞生，是一场与自然对话的艺术。其工艺分为织锦与绣锦两类：织锦以木制腰式斜织机为工具，采用“通经断纬”技法，以棉、麻、丝为原料，经线为底，纬线起花，织出繁复图案。一床“八宝被”需历经纺纱、染色、挑花等30余道工序，耗时数月，纹样涵盖“丹凤朝阳”“麒麟送子”等八种寓意吉祥的图腾。
 

　　绣锦则更显灵动，以针代笔，以丝线为墨，通过平绣、侧绣等技法，在布面上自由创作。绣娘们善用蓝靛、青靛等植物染料，以黑、红为底色，搭配黄、绿等高纯度对比色，形成“黑配白，哪里得”“红配黄，放光芒”的视觉张力。

　　尤为独特的是“粘膏染”工艺：以粘膏树汁为防染剂，在布料上勾勒图案，经蓝靛浸染后煮去粘膏，露出素白纹样，形成蓝白相间的古拙之美。
 

　　在瑶锦的传承之路上，一代代织娘以针线为笔，书写着坚守与创新的故事：黄翠兰（江华八宝被传承人）：创办瑶锦研习基地，创新“单签挑双色”织法，作品《繁花似锦》获省级金奖。疫情期间，她以瑶锦制作祈福香囊，并开发“瑶嘟嘟”挂件等文创产品，让传统纹样融入现代生活。

　　瑶族织锦之美，在于其纹样是自然与信仰的诗意凝结：

　　纹样题材 ：既有“太阳花”“万字纹”等天象符号，也有“犀牛望月”“鱼水合欢”等生灵图腾，每一针一线皆承载祈福纳祥、族群繁衍的深意。

　　色彩美学 ：瑶族尚“五色”，以黑、红为基底，辅以明黄、翠绿等高饱和色，通过黑白间隔调和对比，形成“华而不俗，古艳厚重”的视觉效果。

　　哲学意蕴 ：如“四十八钩”纹样，源自倒钩藤植物，层层钩连象征族群团结；而“椅子花”以几何对称结构表达秩序与平衡，暗合“天人合一”的宇宙观。
 

　　瑶族织锦的当代发展，正以“文化IP+产业生态”模式破局：

　　1. 跨界融合 ：将传统纹样应用于家居装饰、时装设计，如黎秋亿的抹胸长裙、黄翠兰的“瑶族婚礼四件套”，让非遗走入日常生活。

　　2. 文旅赋能 ：依托瑶寨旅游，开设织锦体验工坊、服饰租赁服务，吸引年轻人打卡传播，如南丹县蓝靛染布坊年均接待研学游客超万人。

　　3. 国际传播 ：通过深圳文博会、伦敦文化展等平台，瑶锦走向世界。李素芳、粟田梅（侗锦传承人）等更将作品带至联合国、世博会，成为文化交流的“软实力”。

　　瑶族织锦，是穿行于历史与现代的文明密码。它不仅是瑶族女性指尖流淌的诗篇，更是民族精神与生态智慧的凝结。在传承人与时代的共谋下，这门古老技艺正以创新的姿态，织就一条从深山走向世界的文化丝路——既是传统的延续，亦是未来的起点。