得益于前代音乐家在国际上苦心打拼所积累的宝贵经验以及与世界文化交流的日趋顺畅，这些在本土成长起来的作曲家能够自由地游走于东西方、现代和传统之间。在天津上演的由杜薇担任作曲的歌剧《娜拉》，便是当代中国作曲家在一个全球化的平台上与世界同行展开交流与对话的范例。杜薇用女性特有的敏锐与细腻，出色地诠释了“娜拉”这个文学史上的经典人物，将剧作家乔恩·弗斯作品中“蕴含的大量的安静成分和丰富的人物内心活动用音乐外化出来，传达给观众”。

　　在吸收国外最新创作理念的同时，青年一代很多作曲家不断从本土文化中汲取养料，在音乐语言和美学趣味上与文化母语保持着天然的亲近感。在近年的民乐舞台上，邹航、王丹红、谢鹏、姜莹、陈思昂等人的作品始终保持着较高的上演率。他们专注于民乐创作，在音乐语汇、音响结构以及审美趣味上都表现出青年人特有的时代气息，为当代民乐注入清新之风。在这一代作曲家逐步迈向成熟的同时，一批更加年轻的声音呼之欲出，带着他们青涩但富有朝气的作品走入公众的视野。从创作人才梯队结构的日渐清晰上，有理由相信中国音乐事业发展前景光明。

　　从当今音乐创作的个性化、多元化趋势中，我们能感受到音乐家对当下现实生活的积极参与和深切的人文关怀;透过歌剧音乐剧等综合艺术形式创作的日趋活跃，也不难发现迈向成熟的中国作曲家们，在艺术表现的空间、手法及语汇上积极寻求拓展的强烈诉求;而从青年作曲家的崛起势头上，则可以看到中国的艺术土壤日渐丰厚，正在步入人才培养的良性轨道。诚然，这些现象并非刚刚发端，更不会就此止步，音乐家们用一个个鲜活的形象、一段段咏叹、一曲曲交响，不断地在历史的年轮上留下独特的声音记忆。

　　《 人民日报 》( 2015年02月10日 23 版)