历史上，中华文明曾对世界文明产生过重大影响，随着我国经济发展和国际地位的提升，灿烂悠久的中国文化正越来越引起世界的关注。放眼当今时代，经济的全球化也空前放大了文化共融的磁场力。世界需要中国文化，中国文化也离不开世界。走出去是大势所趋，是历史的必然。

　　国家大剧院从一开始就深刻地认识到，代表中国走出去，在世界文化舞台“打联赛”，这对提升国家文化软实力有着极为重要的意义。同时，国家大剧院人也深深明白，文化的融合并不意味着迎合。文化走出去的核心要义，正是要讲好中国故事，传播中国声音。

　　国家大剧院一个个走出去的故事，无不深深印证了这一点。

　　2012年3月，原创歌剧《赵氏孤儿》拉开了国家大剧院赴港澳台巡演的序幕。改编自中国经典戏曲题材，以中国的价值理念和审美视角，传递中华民族自古尊崇的“大义”与“正气”，香港观众对于这部作品的认可和喜爱溢于言表。演出结束时，现场喝彩不绝于耳、雷鸣般的掌声长达10多分钟。香港歌剧院创会主席郑慕智激动地流下眼泪：“这是我们中国人原创的一部歌剧，绝对可以媲美全球任何一个国家的演出!”

　　NCPA出品的中国故事，也在宝岛台湾产生了巨大共鸣。2013年9月，话剧《王府井》赴台演出，“中华第一街”的故事，不仅浓缩了百年的历史沧桑，更承载了老北京厚重的人文精神。台湾观众不惧台风“天兔”的袭扰，热情高涨。林怀民、吴念真、金士杰等众多文化名人都被这部大戏深深打动。同样在台湾收获感动的，还有话剧《风雪夜归人》。著名剧作家吴祖强的名作被国家大剧院赋予新的生命，台湾《中国时报》评论称：“整场演出就像文火慢炖的老汤，每品一口都是满满的无穷滋味。”

　　走出国门，国家大剧院呈现的“中国故事”也令世界倾倒。亮相韩国的歌剧《图兰朵》，本身就蕴含着浓厚的中国元素，国家大剧院版本的特别之处更在于，这是由中国青年作曲家郝维亚续写的中国版本。最后18分钟的咏叹调《第一滴眼泪》融入了中国艺术家对中国传统文化精髓的深刻理解与精妙放大，不仅得到了普契尼基金会的肯定与认可，更被世界著名指挥丹尼尔·欧伦盛赞“这是我听过的最美的续写版本”。

　　2012年，《赤壁》的欧洲之行在大洋彼岸掀起一股“京剧热”。生旦净丑、唱念做打、水袖圆场、西皮二黄……中华国粹的美不胜收让有着400年历史的维也纳城堡剧院沸腾了。谢幕时，掌声山呼海啸，大幕重启5次，主演李胜素感动落泪：“唱了30年戏，今天我在大洋彼岸受到了最高的礼遇。”城堡剧院总经理马蒂亚斯·哈特曼评价：“今晚的演出是历史性的，它将拓展奥地利人民认知中国文化的视野，也将在他们心中留下深深的中国印记。”

　　这一次，国家大剧院管弦乐团登上北美大陆，用音乐——这门全世界共通的语言，再次传递出中国声音。3位中国演奏家、5部中西辉映的经典作品，可谓匠心独运。正如《人民日报》记者撰文所称：“这是中国特色与西洋韵味在音乐中的碰撞，这是中国精神和西洋技巧在音乐中的对话，这也是中国哲学和西洋形式在音乐中的完美交融。”7场演出，全部以陈其钢的《五行》开场，成为最引人注目的中国亮点。美国《华盛顿邮报》高度评价：“细微直观的质感，超凡脱俗的色彩，这支中国乐团深深展现出中国文化的本性。”树立中国文化的形象，既在舞台之上，也在舞台之下。在紧锣密鼓的商演行程之外，国家大剧院乐手们克服了时差与疲惫，走进学校、教会、博物馆，开展多层次的艺术交流活动：从大师课到公开彩排，从公益演出到室内乐沙龙……他们在异国他乡播下了中国文化的种子。

　　久久为功，响应无穷。在走出去的漫长跋涉中，国家大剧院没有忘记最根本的出发点。把中国文化的独特魅力与世界观众对高雅艺术的兴趣、对中国文化的渴求成功对接，不断产生共鸣、不断有益发酵、不断同频共振。这正是国家大剧院年深日久、一直坚持在做的。

　　解读NCPA走出去的模式与特色

　　如果说，国家大剧院全球化战略让走出去成为必然，国家艺术殿堂的使命让传播中国文化成为题中之义，如何更好地走出去，则是国家大剧院思考和实践的重点。每一次成功地走出去都离不开先进理念的指导,高水平的策划运作，精密、系统的专业组织。

　　选择最主流、最一线的剧院落地，走入具有影响力的国际平台，这是国家大剧院一以贯之的理念与原则。国家大剧院的走出去，没有在低端剧场和边缘城市“跑码头”的先例，瞄准的从来都是一个国家或地区的文化中心，当代古典音乐生活的轴心重镇抑或是世界艺术版图的心脏地带。在澳大利亚悉尼歌剧院、新加坡地标性的榴莲艺术中心、韩国最负盛名的国立歌剧院、德国大名鼎鼎的柏林音乐厅、日本极具声望的新国立剧场……都留下了国家大剧院的身影。《赤壁》欧洲之行，选择了历史悠久、闻名世界的三座文化名城——奥地利维也纳、捷克布拉格、匈牙利布达佩斯。其中奥地利一站，落地的维也纳城堡剧院，是德语地区最著名的剧院，被誉为“音乐与戏剧的圣殿”。管弦乐团的北美之旅，更是覆盖了世界瞩目的知名艺术殿堂。从享誉全球的美国肯尼迪艺术中心到费城交响乐团的“家乡”基默尔艺术中心，从穆蒂大师的“主场”芝加哥交响中心到指挥长野健的“本营”蒙特利尔艺术宫交响大厅……7座最核心的城市、7所最著名的音乐厅，连成了一条闪光的轨迹。

　　同时，国家大剧院的走出去从多为对方邀请到被主办方纳入重要的演出季，乐团北美之行便是最生动的注解。在芝加哥交响中心一站，来自中国的新秀乐团与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团同在一个演出季系列。这意味着，主办方要支付国家大剧院符合市场价值的演出费，要免费提供场地、住宿，还要在宣传营销上有所投入，共同承担市场风险。这意味着，年轻的国家大剧院真正实现了以自信、平等的姿态，与肯尼迪艺术中心等世界“百年老店”携手合作、对等交流。

　　当然，还有始终坚持市场运作的信心与底气。多年来，在走出去中，国家大剧院推行售票而不送票，面向的是当地本土观众，融入的是主流国际市场。2011年，歌剧《赵氏孤儿》香港巡演，可容纳近3000人的香港艺术中心歌剧厅销售率达到了95%以上。《赤壁》欧洲巡演，三地八场演出的票房早早就宣告售罄，上座率均保持在98%以上。管弦乐团北美巡演，7场演出，票房场场飘红。加拿大蒙特利尔一站，售票率达到了96%;美国费城一站，可售票最后仅剩14张。这样的高票房，实属不易。 (编辑：admin)