2020年9月8日，“水墨之外——法籍华人艺术家叶星千作品展”在刘海粟美术馆开幕。这是时隔三十年，叶星千第二次来到上海举办个展。此次展览呈现了艺术家在三十年间，在墨与色的融合、技法的创新以及布局、层次结构上的新突破。开幕当天，不少艺术爱好者慕名而来。展览将持续至9月22日。
 

　　此次展览的两大亮点，一是艺术家凭借丰富的想象力，根据“时间三维状态”将作品以“过去”、“现在”和“未来”三部分来呈现；二是展出作品在层次结构上与三十年前形成了鲜明对比。在本次展出的作品中，结构层次的多元化是叶星千最近几年在不断探索和尝试的一种形式。
 

展览现场


 

　　就艺术家的创造能力和艺术风格的独特性，索邦大学语言学院院长贝尔纳·弗朗克曾这样评价叶星千，他说：“叶星千的艺术是多重视角交错的产物，如果艺术和主流美学在很大程度上取决于政治和经济关系，那么叶星千的艺术则预见了一种东方主义，给始于21世纪这股涌动的浪潮带来了一些新鲜气息，这恰恰是这个时代所缺少的。”
   　“如果说绘画像一扇窗，叶星千的画作所打开的是一片风景，是需要我们用心去看的风景。他的作品邀请我们超越眼前所见的线条和色块，让自己全然进入艺术家呈现在画中的意境。像是幻景，然而正是艺术的真实效力。线条舞动起来，变幻成另一种存在，画作亦如实实在在的景物在我们的头脑中跃动，起初是轻微的，然后开始躁动起来，直至最终看起来栩栩如生，呼之欲出。山岭将变幻为躯体，激发我们生出原始的欲望，那是一种深深的性感，展现了世界原本就是我们的一部分，而艺术，真正的艺术不是某个念头，或某个图像，而是一种灵性的表现，这种灵性是建立在人类和世间万物的相互关联之上。这就是叶星千的作品所要表现的。”

——法国艺术评论家：阿兰·阿维拉

        参展作品：
 

无题 100x100cm 布面综合材料 2016年
 

无题 89x116cm 布面综合材料 2018年
 

无题 205x350cm 布面综合材料 2016年