2016年5月29日,职业画家、法国当代艺术家协会主席、中央财经大学客座教授叶星千应邀在北京大学王克桢楼作130分钟文博艺术专题报告。到场的有学者,有学生,有特意从外地赶来的艺术家以及不同领域爱好艺术的人。 叶星千老师以《东西方交融中我的思考》为主题,以国务院总理李克强在作政府报告中提到的“工匠精神”为切入点,来解读一个职业艺术家的创作精神。“艺术家只有好好画、天天画、画烦了、画吐了、再画,才可能画出自己作品的符号来。”叶老师以大白话的方式,谦虚平实的态度开讲,紧密结合自己在法国这33年的绘画创作经验和感悟,从生活中、餐桌上的视角出发,用风趣、睿智的语言阐释了中西方文化的差异。 叶老师讲到艺术交融时回忆说:“一次,在回国边检时,有中国人通道口,外国人通道口,让我突然间想起“国藉”、国界。界与界之间,如皮肤和肌肉、骨头的关系,即连而独立,才是整体。我们常常说有血有肉。一个整体面貌她包容各不同的“整体”文化组合。艺术家是属于理想整体,就如欧共体一样,即要有保留国家的自主权、又有自己国家和国界,同样有自己国家的文化区域特征符号,即独立性又有包容综合性。正如艺术家作品,是所属“自己”,又是“别人”的,是最自私产物也是所属公有的至全人类的。在观看艺术作品时,就会知道它是从哪里来,它又会在哪里成长起来的产物。它自身本土的文化和“异国”、“异域”的不同文化相碰撞出一个新符号的影与像。 讲述抽象画时,叶老师说:“抽象画是不存在的,抽象画只不过是一个艺术表现符号的名词,任何的抽象都来自具象,比如就像我们人站在这里一样,在“灯光”的照射下,在地上产生的“影子”地面上符号,这“影子”就是像一幅抽象画。如果没有我们人站着,哪里会有的“影子”呢?“影子”的产生就是不同的灯光照过来产生而成的,不同灯光就是我们不同文化的背影,文化背景多产生影子就不一样,就像我们看抽象画,想了解抽象画,先要了解画家的文化背景……” “判天地之美,析万物之理”,“天地有大美而不言”,庄子哲学理念,对欧洲现代艺术起了极大的作用。十九世纪初的米勒,后来的马奈、莫奈等等。只有通过人对自然的观察去了解美,只有有思维审美意识的人才寻求美的符号。像波普艺术作品创作的艺术家眼中,“艺术就是生活、生活就是艺术”。到我们说的后现代,所有的绘画艺术都涉及到物理事实与心理效果之间的差距问题,慢慢就进入当代主义的自我表达阶段了,个性“抽象”绘画。 叶星千老师谈到艺术作品重要性时说:“一个民族精神文明的象征是看文化,艺术作品是文化的结晶,是历史的和时代的符号。艺术作品是人类作为大自然的高度发展的产物,他本身不但具有自然物质的、自然动态的、自然生理的实体,更是具有精神层面的文化积累的、科学的、多元化的、历史性的、社会性呈现人类社会精神文明的结晶。我们做艺术家没有权利叫人们跟随着创作艺术思想的符号,但我们创作作品是一种理念可以起引导作用。” 在短短的2个多小时讲演中,叶老师谈到《收藏与爱》、《中庸之道的创作思想》、《艺术是要“拥有”到“用有”》等等,以独特的艺术见解、执着的艺术追求,表现出艺术之美和一个艺术家直爽、真诚、童心不泯的人格魅力,赢得在场师生的掌声。 最后,叶老师以他自己一句名言作结束语:“空白的画布、画纸给予我颜料和空间,我却用它寻找心中的符号”。(安妮)
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