思前想后了很久，该给南京冠以什么词汇来形容正在那里风生水起的水墨。从美术史看去，中国画的传统一直在那儿，无论市场火与不火，它拥有历史;从市场的整体结构看去，那里不仅具备艺术家养成的土壤，也逐渐拥有了越来越专业和丰富的市场结构。无论如何，对那里的水墨现状下定义还为时尚早，所以走吧，去南京看水墨!

　　秦艾作品《偶相逢》，保利香港2014年秋拍以84万元成交

　　我们欠南京一部美术史

　　如果水墨会说话，依我猜想，它肯定会问周围的人：“我现在在哪里?你们又把我带去哪里?”可能它的疑问远不止这些，至少曾经有人宣布它已“穷途末路”。是的，但穷途末路并不预示着必然消亡，所以它依旧“活着”;而且，随着季节温度的下降，它竟“热”了起来，还是在下达“死亡判决书”的地方——南京。 在中国画史上，南京注定是一座绕不过的城市。当年，顾恺之巧捐瓦罐寺的佳话，据说今天还遗迹可寻;明末清初的龚贤，其所题“清凉山”的匾额，每天迎送来往的客人;1912年刘海粟老创办的上海美术专科学校，到今天的南京艺术学院，已过百年。师徒传授也好，师生教授也罢，哪怕是岁月，亦不能磨灭这种薪火相传的历史渊源。中国画，能够成为一座城市的传统，且如此悠久，南京应该是中国的唯一;它不张扬，仿佛理所当然，它也不急躁，好像顺理成章。

　　徐累作品《霓石》，2014嘉德秋拍以18,40千万成交

　　南京是一个甘愿凄美的城市，它的这种“甘愿”，让人怜悯;它的这种“凄美”，又让人留恋。从城市的雨、城市的风，到城市的梧桐，还有穿行的人群，处处可见。而在文化的环境中，水墨也已经融入了这种美，甚至，即便没有外来的打扰，它会一直这般保持。 当下，面对水墨在中国市场/艺术界的再次兴起，很多人不由得将目光移向了南京，仿佛要把某种全部希冀寄托于它。它欣然接纳。然而，无奈于这种时而“就近”，时而“疏远”的暖昧关系，却始终没有谁为之讨过任何说法。他们有的声称没有走远，但在别处;有的说暂时离开，却始终未现。对于南京，水墨其实并不孤独，深厚的文化底蕴，丰富的历史风貌，美术馆、画廊、创作机构，还有不断输送到社会的艺术人才，等等，我们会发现，它们足以满足其自身对话的可能。

　　尽管如此，但我还要说，我们尚欠南京一部美术史。科耶夫说，历史的终点并不在未来等着我们，而是过去就已经发生了。显然，我们都试图在未来预期它的终点，以为带着水墨一起，有朝一日就会给它个圆满的答卷。至少，我们眼下还未完成。

　　“高山流水”萧海春展览现场

　　横空出世，或流芳百世?

　　当思绪停在对南京的温暖缓慢的回忆中时，市场的火热也不再有灼烧感。当人们还在对水墨市场的异军突起议论纷纷的时候，站在这片土地上的人们已经逐步掌握了它本该拥有的主动和力量 。 在多攒地图上，已经标出的画廊和机构达14家，而美术馆和博物馆则也有六家。在走访其中的艺术馆时，2008年就成立的养墨堂自然是德高望重的，雅致的名字让人不由得想要对它的负责人吴维超喊上一声堂主。自2008年成立之初，吴维超就列出了当时70后的水墨艺术家的名单，推出了“2170”的概念——21世纪中国水墨画坛上展露的70后艺术家。七年前的这批70后艺术家还都很年轻，关注他们的时候，吴维超说就像20多年前人们发现何家英他们一样。

　　“知何堂”的合作艺术家聂危谷作品

　　对吴维超而言，这批70后水墨艺术家的春天来得有点快，像秦修平、马骏、徐钢、刘琦这些在当时就参加过“2170”展览的艺术家们，现在已然成为当下水墨市场的翘楚。“2170”的群展自2008年开始，养墨堂以每年一次的频率推进着，但今天的吴维超坦诚，这样的群展不再适合当下机构对水墨艺术的介绍和推广了，接下来的活动会以个展的方式，在与艺术家更紧密的合作中做更全面的梳理，并逐一呈现。

　　随着“新水墨”带来的资本的光辉，2010年左右，南京本土推动新水墨的艺术馆成为了雨后的春笋，诸子、芥墨、六尘都是前后加入到这个阵营中的机构。当水墨在北京赢得市场青睐的时候，人们发现其中的重要人物都来自南京或与南京有关，这个艺术家辈出的地方没有配套的机构和市场，此时的天时地利人和让许多人蠢蠢欲动。在这片水域中相对专业的艺术馆，和之前就存在的本土画廊有着本质的不同，我想新兴的艺术馆之所以不以“画廊”命名，也是和南京本土的“画廊”体系拉开距离的方式，那些“倒爷”在大资本面前，已然只能逐渐放弃之前的操作模式，取而代之的是更加长久、可持续且相对公平的竞争平台。这看起来更像是南京的崛起，按照吴维超的话说，当下能和北京相提并论的只有南京了。

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