20日，由中国文化报社理论部主办的第2期“艺海问道”文化论坛在京举行。著名学者田青、著名艺术家叶锦添、陈美娥和中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社长刘承萱，中国文化报社副总编辑兼理论部主任徐涟等结合汉唐乐府长达30余年的成功艺术实践所带来的启示，共同探讨艺术创新与传统继承之间互相激活的能动规律和广阔愿景。论坛由徐涟主持。 中国文化传媒集团董事长、总经理兼中国文化报社长刘承萱在论坛发言中说：“艺海问道”是一个为文化理论工作者提供思想、观点、成果、交流和传播的平台。”他指出，“优秀的传统文化只有通过当代人的理解转化和表现，才能进入当代人的生活，才能活跃人们的思想，激发人们的感情，丰富人们的体验。也只有通过当代人的挖掘、创制和运用，传统文化的基因才能和时代因素、时代精神结合起来，成为人们生活不可分割的一部分。” 中国艺术研究院研究员、博导，中央文史研究馆馆员，汉唐乐府学术顾问田青说：“立足传统首先要认识传统、学习传统，才可能再造传统。我第一次在国外看到台湾汉唐乐府的演出，非常震撼，这才是能代表东方文化精髓的东西，是真正的艺术。通过汉唐乐府我意识到，回归传统在很大程度上也是一种创新。” 汉唐乐府服装造型及舞台设计，被称为游走于服装、视觉艺术、电影美术、当代艺术创作之间的著名艺术大师的叶锦添和汉唐乐府创办人、艺术总监陈美娥分别结合创作实践介绍了自己立足传统、再造传统的艺术理念和美学追求。叶锦添说：“一个文化很强大的地方必须容纳两个东西，传统和创新。所谓传统应该是用尽方法把传统的东西保留，而且把它越来弄越精，而每个创新都经过传统去创新，传统这个东西必须让他一直有新作品，在传统的路线找新作品。”陈美娥说：“以汉唐乐府的经验，如何让新时代的这些年轻观众能够接受传统文化，我想或许应该从教育上多着手，从生活上去多拉拢，同时要有一个很健全，而且非常的有见地、有思路的一个研究机构，当然最好有独立的一个艺术学院或文化学院。” 汉唐乐府以深邃的文化精神、民族的音乐特质，古典的艺术内涵、淬炼的唱奏演技，造就沉蕴优雅的清新风格。1983年首演，三十余年来蜚声国际，足迹遍及世界各国高级学府，屡获欧、美、亚地区国际性重要艺术节、大剧院之邀演，佳评如潮。 汉唐乐府以南管古乐与梨园舞蹈为基础，在既成的传统架构中注入现代剧场元素，以旺盛的创作活力及编排手法，融合传统与当代的文化对话，实现了古典与前卫并俱“立足传统、再造传统”的文化理想。2007年与2008年，连续受邀于北京故宫，隆重献演“韩熙载夜宴图”与“洛神赋”，化古代图卷为当代剧场，首开北京故宫建院以来先例;2009年受邀于台北故宫，演出与法国甜蜜回忆古乐团共制作品“教坊记”。汉唐乐府擅长营造空间氛围，奠定了汉唐乐府打造环境剧场，引领新古典美学先锋之优势。国际舞美大师叶锦添传统又新颖的服饰造型，使复古又前卫的南音乐舞艳惊世界，成为开创传传统文化新机的表演艺术新典范。 “艺海问道”文化论坛是由中国文化报社理论部推出的小型研讨会。这一研讨会以沙龙、笔谈、对话、研讨的形式，对文化艺术界所关心、关注的普遍现象和焦点话题，各艺术门类发生发展的现状及其本质规律，大众文化生活中的热点难点问题，等等，进行较为全面和深入的理论探讨。倡导认认真真、求真求实的学术态度，力求在当下纷繁复杂的文化艺术现象中梳理问题，寻找答案。中国文化报副总编辑兼理论部主任徐涟介绍说：“作为中国文化报社的理论部，文艺理论与文艺评论建设一直是我们关注的重点方向和内容。多年来，我们约请了一大批学有所长的专家学者、艺术大家，刊发了一系列有分量的文章，得到了文化艺术界的广泛关注与大力支持。同时，我们也清醒地认识到，当前文艺评论与文艺理论的研究成果，还远远不能适应艺术规律的发展与变化、艺术形态的多元与多样、大众审美的差异与分化、群众需求的迫切与渴望，特别是，在社会经济文化迅猛发展的全球化时代，文艺理论与文艺评论必须从揭示艺术规律入手，介入到艺术创作、大众文化和当代人的精神生活当中，并进而引导当代中国文化艺术的健康发展，最终汇聚成一股强大的精神力量，为中华民族的伟大复兴作出应有的贡献。为此，我们设立‘艺海问道’文化论坛，正希望通过微小却不断的努力，尽到媒体的一份责任。”
首次“艺海问道”论坛以“当代中国戏曲创作题材拓展的可能与实践”为题，于2014年7月9日举行。 |
