从历史上看,中国美协及各分会(现为各级独立的协会),既是一个松散的联合体,又是一个大一统的官方化民间社团。各地画家无论是会员还是非会员,都分属各级分会管理。画家要想参加展览,要想在艺术上登堂人室,出人头地,只有通过“各地分会—全国美协”这个自下而上的渠道,因为再没有任何别的渠道。因此各地分会和全国美协,掌握着各项重要展览的“生杀”大权,无论是省一级的大展,还是全国性大展,差不多都是经由美协来操办。

　　从形式上看,美协属专业性群众社团,但它却不同于国外或港、台的同类社团,也不同于中国二三十年代风起云涌的民间美术社团。它有同国家机关一样的正式编制,领导层享受国家相应的级别待遇,工作人员也由国家发给工薪,是一切都由国家包下来的机关化群众社团。虽然它不属于国家机关中的行政部门,但在体制结构上,它已成为国家机器中的一部分。它的上下属关系是:中共中央宣传部一一全国文联—全国美协一一美协各省会。美协机关内设党组,以实现党的一元化领导。在工作方法上也仿效层层贯彻上级意图的机关模式,通过非行政的行政力量实现对艺术家的领导。在这种情况下,艺术创作常常成为一种配给的任务,有规定、有要求、有检查、有导向。在最极端的时候甚至提出“领导出主意、群众出生活、画家出技术”的所谓“三给合”创作原则。这种情况一直维持到80年代。

　　到1989年,一种新的展览组织方式出现在中国。在一批文化社团的支持下,一个由年轻的批评家策划的全国性的现代艺术大展出现在中国美术馆。无论它在当初遭到怎样的非议,它都预示了一种新的展览体制—策展人时代的到来。90年代的一系列重要的学术性展览,都是沿用着这一方式。它对于原有的以“美协”为中心的艺术体制无疑是一种冲击。但由于它们得不到官方的支持,又缺少稳定的经济后盾和固定的展场,所以,由他们创设的具有连续性和常规性的年度展、双年展等学术活动都无法连续运作。19%年,上海美术馆创设“上海美术双年展”,至今已连办四届,体现了美术馆固有的优越条件。它所采用的学术视角和引人策展人制度,有力地保证了展览的学术性和当代性。接踵而来的何香凝美术馆、广东美术馆,以及私立的成都现代艺术馆等,都创设了自己的常规性学术展览活动。这些现象都在说明,一个以美术馆为中心的有助于推动当代艺术发展的艺术体制正在中国形成。

　　未来的时代,将是一个以美术馆为中心的时代—也即美术馆时代。因为美术馆作为一个实体,是处在当代艺术体制的中心地位。它是集展览、收藏、研究、教育、休闲、咨询、交流、推广等多项功能于一身的常设机构。只要它能将自己的工作重心转移到学术层面上来,并真正体现出上述功能,它必将在未来的艺术体制中扮演重要角色,中国也必将迎来自己的美术馆时代。

　　四、美术馆应有的学术品格和文化形象

　　在过去许多年中,中国仅有的一些美术馆并非真正意义上的美术馆。它们之所以形同虚设,是因为它们没有发挥美术馆应有的功能。它们只是有偿地提供了一个展览场地,有一搭没一搭地收藏一些作品(并无具有学术指向的收藏计划)。即以中国美术馆为例,它的主要工作就是被动地承接各种展览,自身并没有制定或很少开展有影响的学术活动。接纳展览也不讲学术品格,只要作品没有政治问题,只要按规定交场租费,什么差劲的作品都可以登这个“大雅之堂”。这结果便是既损害了作为一个国家级美术馆的声誉,又降低了其应有的规格。美术馆作为一个学术重地严重受到商业的侵染,有其客观上的原因—经费的不足,但更重要的还在于观念上的滞后。中国美术馆在其建馆之初,是隶属于“美协”名下,在原有的体制中它只是一个配角,没有独立运作的可能。所以从一开始,它就没有建立起自己的学术传统,久而久之,美术馆就变成了一个功能单一的美术展览馆。但在今天,以这样一种观念办馆显然是远远不够了。可喜的是维修后重新开始所表现出的学术姿态,让我们感到,它将改变过去那种单一状态,确立正确的运作理念,真正走向学术化的运作轨道,逐步树立起自己的学术形象。

　　在当代艺术活动中和现代社会生活中,美术馆究竟应该扮演一个什么样的角色?我以为,至少应该做到以下几点:

　　1.将学术研究提升到重要位置。美术馆是与现、当代艺术联系最紧密的学术机构,因此,它的研究课题应以现、当代艺术的发展为主轴,密切结合现、当代艺术的发展现状展开自己的研究课题。同时,也包括对自身课题的研究(即美术馆学的研究)。它的研究成果应该直接影响到它在学术活动方面的一系列重大决策,如收藏方向、展览策划、对外交流等等。因此,研究队伍的阵容和水准直接显示着美术馆学术化的程度。

　　2.定期举办常规性展览和学术活动。美术馆应在学术研究的基础上,通过展览有计划、有系统地整理、回顾、展示现、当代艺术发展状况,以推动当代艺术的发展。

　　3.收藏要有明确的宗旨和原则,收藏要具有现、当代艺术发展的史性框架,要将具有艺术史价值的作品保留下来。

　　4.充分发挥美术馆在现代社会生活中的教育、审美、休闲功能,以美育提升人性,与社会形成良胜互动关系。美术馆不仅要为观众提供展览,而且要使美术馆成为休闲的场所,为观众提供更多参观展览以外的方便,如餐饮、休息、会客、聊天,从而使美术馆成为一个更加个性化的场所。特别是为儿童的“美术馆教育”提供更多方便,如导览、讲解等,以补充学校美育之不足。美术馆必须为儿童做些什么,这是我们过去特别忽略的一点。

　　5.建立国际间的交流、咨询与沟通,在引进与推出中开发和保护本土艺术,并推动其国际化发展,开展与国际间的交流。

　　6.美术馆通过自身建设,逐步发展成为一个有系统的、开放的、学术化的文化机构,使馆员把美术馆事业当做自己的终身事业,树立科学的运作理念,尊重艺术家,爱护艺术品,建立专业化、规范化的操作程序和专业队伍。

　　五、美术馆:21世纪初的梦想

　　一个世纪过去了,我们又进人一个新的世纪之初。新的世纪之初又激发出许多新的梦想。在新的世纪,我们不只要有一个中国美术馆,我们还应当有更多的美术馆、美术馆区、美术馆岛。不只在大城市,中小城市也都应该有自己的美术馆。此外,还应有分门别类的美术馆:中国古代美术馆、中国近现代美术馆、中国当代美术馆,乃至世界艺术博物馆。我们对新世纪的美术馆还有更多更高的期许:更完善的设备,更良好的服务,更艺术化的运作,更符合人性的环境。从而以其崇高的精神目标,关怀艺术,关怀人类;推动艺术的进步,提升人类的生活品质。 (编辑：admin)