林风眠：世界可曾真识君(5)_中外网-关注中外最新动态!

　　林风眠爱妻子，也非常疼爱女儿，他们在一起度过了相对平和的十年美好时光。

　　随着战乱时局与国内的政治动荡接踵而来，林风眠与妻女之间，就始终离合无常了。出于安全上的考虑，林风眠永远都在把他要保护的母女二人送来送去，不是让她们回法国就是送她们去他国投奔亲戚。而他自己一个人在国内，死死抗着那些没完没了到来的打击：流离失所。接受批判。听任拘捕。莫名坐监。

　　他们夫妻分离的时间动辄数月，数年，最长的一次竟然是二十二年！而人生，有几个二十年啊。

　　家的温暖对于林风眠是这么的遥不可及，到最后，亲人对他几乎成了一个空谷回声的存在，一种精神的象征。

　　然而，他很清楚他的命运，如同中国大多数民众的命运一样，是无处讨要说法的。弥补这千疮百孔的人生的最好办法，就是埋头画画。只有在这个世界里，他真正强盛的生命在蛰伏着，他隐藏的生命秘密仍在炽热地发光。

　　初读林风眠的画，那预想中的愉悦与赞叹并没有迎面而来。对一个看惯精致传统水墨、也熟悉西方现代艺术的人来说，陡然与他的作品打照面，一时竟然发愣。

　　那些衡量传统水墨是神品、妙品或逸品的尺度，在他的绘画前，忽然失去了作用。

　　是他的画很复杂很精微很抽象吗，不啊，似乎很简单，样样认得的，就是芙蓉田田，秋林染红，鹭鸶正在飞过芦苇丛。

　　水草芦苇层次分明，远山青岚舞动。

　　人物几笔勾勒即显，仙鹤数笔就出；鱼鹰在船头梳理羽毛；鸟儿一嘟噜一嘟噜的淡墨，休憩在枝头，眼神温柔惺忪。

　　花卉清而艳，大蓬大蓬地，在黑暗中盛开出来。

　　戏剧人物的线条，似皮影，如剪纸，一笔一划分明是中国元素，却又揉进了西方立体主义的线条。仔细琢磨，关良戏曲人物的影子，冷不丁还能瞥见。

　　削肩垂眉的仕女，端庄而坐；芦塘之景黑云低压，雨滴倾刻间好似即将跌落。

　　因为线条简洁，染色粗犷浓烈，许多画给人一种错觉，要画出它们，好似非常容易。

　　那他的画真的简单吗，不啊，忘掉宋元，忘掉程式，这些画潜藏的生机，那独特的艺术感觉，最终要在眼前层层显露。

　　他的远山近水，或一串花朵，两三株小草，几头秋鹭，一排鸟儿，一定不按传统的逻辑前行，只管照他的认为落墨下笔，松动、透气而洒脱。

　　轻墨有分量，重墨却显轻盈。

　　黑墨尤其用得酣畅，如醉酒一般，染出满画面幽暗的孤独，却泛着优雅、平和的光。

　　人物画大多为仕女，却只是他一手创造出来的女子像，一色的丹凤细眼，秀眉上扬，月牙白肩线毫无涩滞，如绸缎般甩出去。

　　女人是他的观世音，他的母亲，他的爱人。艰难岁月里，他反复地画仕女这个温暖的主题，好似母爱的神就坐在那里，等着他的膜拜，与他交心低语。

　　女子身旁始终都有盛开的插花，如佛手中的拂尘，须臾不离。

　　确实，林风眠成年后的许多日子里，他曾无数次地打探过母亲的下落，企望找到她，能知她的生死。可他从来没有实现过这个愿望。

　　也许是懊悔幼年时的自己不够强大，没能将母亲完整地救下来，他也爱画戏曲人物。传统戏剧里的 “宝莲灯”、“华山救母”的故事，是他常用画笔反复咏叹的题材。 (编辑：红云)