原标题：音乐产业 下个赢利点在哪(音乐产业如何转身)

　　停业的北京西单大世界音像店。

　　本报记者 魏 薇摄

　　音乐，叫醒了多少人的耳朵。音乐产业，却在“钱途”上迷茫四顾。

　　从轻松日销上千张，到一年卖几千张都费劲，唱片正逐渐淡出大众视野，成为收藏品。从卡带到数字音乐，动人心弦的旋律看似未曾离我们而去，却暗藏危机：传统产业模式陷入困境，新模式却仍在摸索中，当演唱会成为收入主要来源，如何寻找音乐产业的下一个赢利点?

　　本版今起推出“音乐产业，如何转身”系列报道，关注后唱片时代的中国音乐生存状态，探究中国音乐产业的沉疴与出路。

　　——编 者

　　日前，北京西单大世界音像店(原名“西单音像大世界”)贴出了“暂时停业”的通知。这家曾经坐拥西单路口东南角、鼎盛时拥有1800平方米营业面积的店面是北京唱片业的标杆。自1993年年初开办以来，定位就是“做最全的音像制品”。22年来，西单大世界音像店经历了市场兴盛期的风光，明星签售带来的火爆，盗版猖獗影响下的低迷，以及现在移动互联网时代的无奈。

　　这也是整个唱片业发展的缩影。随着互联网免费音乐的风靡以及街边音像店的纷纷倒闭，唱片业按下了“暂停键”。甚至有业内人士感叹，唱片业就像从断崖跳下一般衰落下去，几乎没有过程。

　　现实的无奈

　　“从辉煌时的日销几千张到如今暂时停业，想明白了就知道这是规律”

　　宣武门内大街甲六号，商厦二层电梯旁一隅，不太熟悉西单大世界音像店的人很难找到，甚至都不会注意这里。门外，《影像中的梅兰芳》巨幅海报已经落上一层薄灰，画中的人物低着眉，朝向旁边紧锁的大门。

　　大世界音像店隶属于北京文化艺术音像出版社。2002年，大世界音像店从西单路口东南角搬到了现在的位置，营业面积也从原来的200余平方米增加到了1800平方米，并且提前设计好了专辑签售台以及明星和歌迷的出入通道。

　　北京文化艺术音像出版有限责任公司副总经理郭丰禄告诉记者，大世界音像店曾是出版社的“门脸”，主要负责对各种音像制品的批发零售。

　　对于中国音乐家协会流行音乐学会秘书长李广平来说，西单大世界音像店是保留着美好回忆的地方。“20年前中国有了原创音乐大潮，我们第一次把原创歌手和作品包装出来呈现给公众。”那时，音像店起的是“窗口”作用，哪首歌流行、哪个歌手更受欢迎，从音像店唱片数量、摆放位置就可以看出。

　　郭丰禄还记得搬到新店里签售的第一张专辑是《你的柔情我永远不懂》，像周华健、孙燕姿、王力宏等不少歌手都曾经在这里搞过签售，那段时期每周六电台都会做一个小时的现场直播。“歌迷的队伍都能够排到旁边的绒线胡同里，最多的时候一张专辑一天能卖近千张。”

　　从辉煌时期的日销售量几千张，到营业面积日益缩水、日销售量仅仅百张，再到目前的暂停营业，问及郭丰禄是否会感觉失落时，他说，“失落谈不上，想明白了就知道这是规律。在这个行业看了这么多年，衰落是事实，抗拒没有意义。”

　　市场的窘境

　　“以前一个柜子里放不了20盘录像带，现在一块硬盘里能放下整个音像店”

　　“可以说唱片业从20世纪90年代末就开始走下坡路，主要是受盗版冲击。”郭丰禄坦言，之后的冲击来源于新技术，以前一个柜子里放不了20盘录像带，现在一块硬盘里能放下整个音像店。“目前最大的挑战就是网络，免费又方便，还能有几个人买唱片?”

　　唱片的销售数量愈发成为这个行业的“痛点”。不仅仅是中国，美国也同样经历着唱片业的衰落。根据美国唱片业协会发布的数据，2011年美国发行的唱片中有80%的销量少于100张，94%的销量少于1000张。

　　唱片的发行数量也在锐减。腾讯网发布的2014年音乐产业相关数据显示，近3年来华语唱片数量以20%的速度衰减，2012年发行量为904张，2013年下降到724张，2014年则降到了578张。“对于大多数歌手来说，卖唱片已经不赚钱了，只能是当做一张让公众了解自己最新音乐动态的‘名片’”。郭丰禄说。

　　从一组数据中，可以一窥中国内地唱片业现状。日前，中国传媒大学和国家音乐产业促进工作委员会联合发布了我国首次音乐产业年度报告——《2014中国音乐产业发展报告》，数据显示，2013年中国音乐产业市场总规模为2716.56亿元，其中中国内地实体唱片市场规模约6.5亿元，占比仅为0.24%，而数字音乐产业的市场规模则为440.7亿元，占比为16%，两者占比悬殊。

　　产业的困局

　　“我们尚未建立起健全的工业化体系就进入了互联网的免费时代，难免不堪一击”

　　《2014中国音乐产业发展报告》对中国音乐产业的走势作出了这样的判断：“由实体唱片为主的传统模式向以网络音乐为主的数字模式转变，逐步形成以音乐内容创作和音乐版权经纪为双核驱动，以跨终端、跨媒体的平台为售卖渠道，以最终用户体验度为市场导向的新型文化经济业态。”

　　唱片业的衰退，投射出传统的音乐产业模式越发难以为继的窘境。优秀原创内容缺乏、版权保护力度欠缺、付费模式尚不清晰仍然是中国音乐产业面临的问题。在李广平看来，中国内地唱片业从起步就发展得不太健康，“从磁带时期就遭遇翻版翻录，之后的CD、VCD、DVD也是盗版猖獗，大众消费音乐的习惯也不成熟，我们尚未建立起健全的工业化体系就进入了互联网的免费时代，难免不堪一击。”他呼吁，应让原创音乐得到合理的经济报酬，提升音乐人的原创动力。

　　内容始终是音乐产业中最有价值的部分。“热闹的舞台背后，没有原创的骨血，一切都是空中楼阁。不要竭泽而渔不要秀场游戏，我们需要真实新鲜的作品。”腾讯娱乐音乐频道主编邓林海表示。 (编辑：admin)