基弗1945年生于小城多瑙艾辛根(Donaueschingen)，曾师从约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)和彼得·德雷尔(Peter Dreher)，是德国新表现主义代表人物，也被公认是德国当代最重要的艺术家。

　　从艺46年，基弗在德国、法国、意大利拥有7间工作室，他在欧洲不同国家之间的旅行几乎就是在不同工作室之间的切换。不管在哪个工作室，基弗都喜欢单独工作，他每天骑车在自己巨大的工作室中穿行，如同在作品的时空线索中穿行。

　　他的成就和名声吸引了丹尼尔·科恩(Daniele Cohn)写下《安塞姆·基弗的工作室》(Anselm Kiefer Studios)，也吸引来荷兰导演索菲亚·菲尼斯(Sophie Fiennes)，拍摄了纪录片《故城草木深》(Over Your Cities Grass Will)。

　　基弗拥有可能是世界上最巨型的工作室，也创作世界上最巨型的作品。他使用世界上能找到的任何材料进行创作，如稻草、碎玻璃、干花、粉煤灰、黏土、石头、树叶、铅、虫胶、感光乳剂以及钢铁。作品没有固定形式，绘画、行为、摄影、综合材料、装置、雕塑都有尝试。这些巨大沉重的作品经常会令展出场所的墙壁不堪重负，自身却十分脆弱，难以保存。

　　1969年，24岁的基弗穿着父亲的纳粹军服，在欧洲不同城市行纳粹军礼，并拍照留念。他画希特勒时代劫后余生的废墟残骸，也将残骸搬入美术馆，并相信“遗迹代表了一切复苏的开始”。

　　有人说基弗是“德国罪行的考古学家”、“德意志的招魂人”，他通过表现德国历史的暗面，为德国的理想主义疗伤。基弗的作品总能激发观众的好奇，想去了解关于他的全部，但基弗好像一直在对抗被了解的可能，他题在画上的文字复杂又晦涩，唤起的联想比理解更多。

　　2008年，基弗凭借作品“铅铸图书馆”获得德国图书和平奖(Friedenspreis des Deutschen Buchhandels)，成为第一个获得这个奖项的造型艺术家。

　　艺术有能量，但没有最佳。

　　1900年，诺贝尔在遗嘱中要求将自己死后留下的财产分成五等份：“一份奖给在物理界有最重大的发现或发明的人，一份奖给在化学上有最重大的发现或改进的人;一份奖给在医学和生理学界有最重大的发现的人，一份奖给在文学界创作出具有理想倾向的最佳作品的人，最后一份奖给为促进民族团结友好、取消或裁减常备军队以及为和平会议的组织和宣传尽到最大努力或作出最大贡献的人。”

　　很显然，当时艺术并没有进入诺贝尔的视野。但是《卫报》的评论相信，这个情况在今天已经得到完全的改观，“如今的艺术和文学一样精粹”。

　　15世纪以来，艺术家离工匠身份越来越远，这并不是因为他们的动手能力减弱了，恰恰相反，一些艺术作品的精密和复杂程度让瑞士表厂的顶级工匠也自愧弗如。艺术家的能量增强了，因为他们对世界产生影响的方式越来越精神化，他们不再靠天顶画和雕塑来散播信仰，而是表现我们所生存的世界，或成为你我的镜子。

　　不需要诺贝尔艺术奖，因为艺术不需要群龙之首。它击中人心的方式多种多样，无法选出一个最佳答案。

　　与文学一样，艺术是一道仅容少数人通过的窄门，它是造梦的领域，也惊醒你的迷梦。最杰出的艺术家可能是人类中最不切实际、最独特的那群人。自文艺复兴时期开始，艺术家就接受赞助而得以生存和创作，表面上他们靠手艺养活自己，实际上吸引众人的，是他们在形体中高举的心灵，以及在色彩中发光的精神。

　　微调查

　　诺贝尔艺术奖给谁好?

　　艺术家张晓刚：“肯定给60岁以上的，那可能会是里希特，因为这几年他对世界有持续影响力。本来应该给弗洛伊德，但他死了，其他艺术家还太年轻。我还会选路易斯·布尔乔亚，但她也去世了。”

　　艺术家毛旭辉：“给基弗吧，悲剧很崇高。”

　　艺术家岳敏君：“艺术怎么能有公认的呢?不可能有公认的。文学奖可能还好处理一点，因为语言上的东西还是受大众语言逻辑的限制。艺术这个东西没有什么标准，所以没有办法发诺贝尔奖。”

　　艺术家牟桓：“艺术如与发明发展人类文明的科学家站在同一奖台上，艺术家只能是个可笑的打酱油者。如果艺术设同一级别奖，仅在绘画类没死。在绘画语言贡献、社会现实意义、创造力和影响力等因素我偏向里希特。”

　　艺术家刘建华：“还真一下想不出，想说的又不在了。”

　　艺术家杨俊岭：“罗曼·塞纳(Roman Signer)，喜欢艺术家浪漫的幽默，选不上也喜欢。”

　　艺术史学者吕澎：“关键是今天，今天全世界都很疲软，没有满意的艺术家显出他的那种天赋、才能和充满影响力的状态。没有这样的人，但是如果有奖的话就会有人去努力，也许就会刺激出这样的艺术家来。”

　　香港白立方画廊总监周晓雯：“基弗，看看他在英国皇家艺术学院的展览，就明白了。”

　　最有可能获诺贝尔艺术奖的十位艺术家

　　安塞姆·基弗　新表现主义代表人物，德国历史的勘探者和反思者，被公认为德国当代最重要的艺术家。美国《时代》周刊称安塞姆·基弗是“同一时代大西洋两岸最卓越的艺术家”。

　　格哈德·里希特　德国尚健在的最受敬重的艺术家，抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑均有涉猎。他最大的贡献是使绘画以照相的形式苏醒，摆脱传统的绘画在他的作品中得以存活。

　　马林·杜马斯　南非艺术家，世界上最成功的当代女性艺术家，以粗糙线条描摹裸体人物、扭曲呈现生命状态而闻名。她的画风趋向于强烈的表现主义，被称为“睿智的表现派艺术家”。

　　山德罗·基亚　意大利超前卫艺术派最重要的艺术家，擅长以轻松愉快的表达方式作画。他的作品超越时空限制，将神话人物置于田园背景中呈现在当代人面前。

　　大卫·霍克尼　美籍英国画家、版画家、舞台设计师及摄影师，英国现代绘画的先驱，他的作品吸收了波普艺术的特点，并坚持探索照相机的多种工作方式和摄影作品的多种表现形式。 (编辑：admin)