赵曼作品 佛罗伦萨

　　赵曼在她的长篇散文《云墟臆度》中总结：“古人说‘读万卷书，行万里路’，这种梦想在今天变得近切而简易，但浮光掠影的读万卷书和走马灯似的行万里路，都不再能使人从中受到启迪和裨益，只有将万里路上的历史点滴和万卷书里的思想精华相互参照，才能把古人所体会的人生情趣融入自己的创作体验。”

　　因此，这本散文集的出版发行受到了业界普遍好评。在文艺座谈会倡导艺术家弘扬传统文化、表现艺术的真善美的主体思想的旗帜下，赵曼的散文以一个画家的视角横跨欧亚大陆，纵观古今千年，对比孔子与保罗，畅谈但丁与屈原，将艺术家的个人观照融入时代洪流，为艺术家艺术创作必须根植在中华文化这片热土上做了最好的注脚，为当代中国画坛引入了徐徐清风。

　　将画展和散文集首发式放在同一时间举办，同时更强调文化在美术创作中的导向作用，也是赵曼筹备此次展览力求人们更多去关注艺术作品的文化情怀所作出的努力，为艺术的中国梦觉醒奏响时代凯歌。

　　赵曼作品 伊斯坦布尔

　　绘画：葵风中写实的女性

　　本次展览汇集了赵曼的作品140余件，以水墨人物画为主，有“葵风”系列这样的代表作品，也有描绘都市女性及儿童题材的小品，还有诸如“佛罗伦萨”，“伊斯坦布尔”这样的海外水墨风景，更有精致绝伦的微型小品、狩猎组画丶小莱系列等多种尺幅与内容的作品。这些绘画显示出她驾驭不同题材的能力与才华，更是对她的散文诗意的自由抒发。

　　赵曼的“写实人物”作品获得过全国性展览的奖项，她的“都市女性”作品赢得了艺术市场的青睐，她的“葵风”系列受到了美术评论界的高度评价。这三类题材绘画的创作手法，并非毫不相干或互相抵牾，如果没有“写实人物”的写实造型功力，她的“葵风系列”与“都市女性”的人物造型恐怕也不会如此精微传神。

　　赵曼作品

　　赵曼创作的水墨人物画《瑶露》《角度》《乡关何处》《消费时代》等作品，描绘的大多是社会底层的平民百姓，包括清晨卖菜的、四处张望的、进城打工的或推销时装的普通男女，富有浓郁的现实生活气息。在人物造型和笔墨语言上，这些作品达到了当代中国写实水墨人物画的相当高度，例如《瑶露》中近景聚焦的剥葱的姑娘，《消费时代》中淡宿墨塑造的女售货员，神态极其真实、自然而生动。她的“写实人物”合乎中国主流意识形态和主流审美观念的要求，在全国性美术展览中获奖是顺理成章的结果。

　　虽然赵曼的“写实人物”的高度水平获得了美术界的公认，但她并不满足于直接图解现实生活的题材。她在《暮野葵风》一文中写道：“我所渴望的创作，是能让笔墨纵横驰骋，是能用书写触摸心灵。我要的不是装饰，也不是讨巧的雕琢，我渴望的是富有性灵深度的作品。”

　　赵曼作品

　　《离离原上》《似水流年》《云谁之思》《料峭春寒》《尘刹》《楚歌》《莘莘青芒》《流觞》等巨幅大画，就是在这种状态下创作出来的，统称“葵风”系列。这些作品一般呈现荒野上大片铺天盖地的葵花密林，密林掩映着一个或两三个儿童或少女。人物形象还保留着写实造型，但有些风吹的发型接近飘动的葵花;在这些奇形怪状的植物纠缠下，儿童或少女的表情惊恐、惶惑、忧郁或感伤，仿佛在幽暗的环境包围中寻找着迷宫的出路，或者在人生的“三岔口”辨认着未来的前途，或者沉湎于睡梦状态的冥想……整个画面笔墨浓重，格调苍凉，营造了从现实生活中升华而来的超现实的幻想境界，类似马尔克斯小说的魔幻现实主义，神秘、奇幻、诡异。

　　美术评论界认为，在她的“葵风系列”中，人是葵的精魂，葵是人的化身。在那些儿童或少女身上，寄寓着女画家的深层心理情感的投影：彷徨、苦闷、渴望、挣扎、悲悯或超脱，人们几乎可以触摸到她的心灵世界最隐秘、最柔软的角落。

　　赵曼作品

　　从赵曼的“葵风系列”到她的“都市女性”，我们似乎又从苍凉的西北忽然来到了温润的江南。屈原、曹植等古代诗人笔下的“芳草美人”通常别有含蓄的寄托，赵曼笔下的“都市女性”则真率地表现了女画家欣赏女性美、解析时尚的特殊方式。她常用提炼自古诗词的名字为作品落款，诸如《建安诗意》《子夜夏歌》《杨柳依依》等，让她的时尚少女既沾溉古雅的诗意，又拥有各不重复的名字。“都市女性”最大的特点是把简约的写实造型与丰富的写意笔墨结合起来，自由发挥了轻松随意、淋漓尽致的散文式优长。