后来，诗人陆健告诉我，他与田伯平是北京广播学院、也就是中国传媒大学的同学。陆健轻描淡写地说，我却有一丝惊讶，难怪那副好口才，难怪那种风华与飘逸。一位美学家说的好：你的大学，就是你的气质。

　　我坚信，一个人的书法作品，就是一个人最好的艺术发言人。对于田伯平书法的评判，他的字迹就是依据。

　　田伯平书法的共性是容易理解的，根植帖学，二王一脉清晰可感，落脚于赵孟頫，华丽，优美，一唱三叹。田伯平在结字上戮力为之，他追求中和之美，不习惯险、奇、怪的笔墨呈现，但，在笔法上大胆实践，中锋、偏锋交替运行，颇有“意气密丽，若飞鸿戏海，舞鹤游天”之气势。如果说，田伯平书法的共性，是在中国书法史范围内的理性表达，那么，他的个性则源自于自己的生命情感和审美趣味。探究田伯平的书法作品，我们能够看到笔墨之间涌动着炽烈的情感，发乎于内心世界的灼热和感怀，导引着手中的毛笔，俯仰之间，实现着一个人对大千世界，对民族文化，对生命本体的深深理解。

　　田伯平曾是媒体人，职业特点在他的书法上也有明显的体现。用笔之快，书风之烈，构成了田伯平书法的又一个语汇。有时，田伯平可以不加思索地提笔作书，淋漓、腾跃的笔墨蕴藉，在宣纸上彰显着开放、抒情的当代书风。

　　对于书法审美，我曾经从“读”与“看”的两个层面予以分析，古典书法以“读”为主，当代书法以“看”为重。尽管我不无天真地希望值得阅读的书法层出不穷，但是，当代书法展览机制的滥觞，阻挡了“阅读书法”的前途，结果是被看的书法庶几成为主流。田伯平的书法是有视觉冲击力的，他是书法家协会的领导者，当然要频繁担任各种书法展览的评选工作，评委们的选择是以展览为依据的，因此，当代书法家不能无视展厅的“决定”。于是我们自然看到田伯平的“时尚”——广阔的幅度，流畅的笔调，墨韵的变化，强弱的对比，以及高度个人化的强调与展开。

　　轰轰烈烈，主旋律，应该是我们理解田伯平书法的关键词。一位对生活充满激情的书法家，他不愿意在自己内心细微的变化里，改变惯常的书写。他太习惯长枪大戟了，他太喜欢感情冲动了，他太愿意以高亢的歌喉，抒发自己的火热的情感了。因此，他的书法作品里，始终存在一股生命的力量。

　　一个悖论就在我们的身边徘徊，那就是，强烈的个人风格，有时会切断与传统的对接，或者说，会削弱一个人在艺术感知上的含蓄之美。如果说田伯平稍稍慢一些，是不是能够更好，更谐和地调动每一笔、每一个字、每一行字呢。

　　曹禺也一定是田伯平喜爱的戏剧大师，曹禺的《雷雨》和《北京人》自然是他喜欢观看的戏剧名作。我觉得《雷雨》的戏剧性几近完美，但，却有人为之痕迹。《北京人》如一篇散淡的散文，颇生活化，朴实而自然，在慢慢的品鉴中，忽见人性之真实。其实，书法也应该像《北京人》一样，散淡一点，慢一点，甚至粗粝一点，都不会影响书法艺术的品质。

　　田伯平拥有太多的创作实践了，对于书法，他有自己的认知，也会有自己的追求。我相信，年富力强的田伯平会以自己的聪明才智，实现自己对当代书法艺术的真正理解。(本文作者系中国作家书画院副院长兼秘书长)