英裔德国艺术家。1976年生于伦敦，目前生活在柏林。他的作品被他自己称为“创建情景”，由一人或多人实现他设置的场景。他创作的基本素材是人声、语言、运动的过程以及与观众的互动。他的作品没有文字文本，没有手写记录，没有图录，自己也不做任何记录，所以他的艺术有着“转瞬即逝”的特性，不是传统的行为艺术，更多的是现场表演。赛格尔也是今年特纳奖的提名者，该奖将于今年年底揭晓。

　　■ 中国声音

　　威尼斯史上最多中国项目

　　此届双年展未开展便在国内掀起热潮，其原因之一便是威尼斯双年展百年历史上最多中国项目的出现。除了中国馆外，近10个中国平行展也同期亮相，包括156人/组中国当代艺术家的作品参展的《未曾呈现的声音》，陈丹青、刘小东参展的《心·跳——当代艺术展》，甚至也包括受意大利当代艺术项目“威尼斯计划”之邀出现在威尼斯双年展期间的“幻真的宇宙——2013威尼斯钟飙艺术现场”等艺术展览。

　　这样的火热甚至一度将出现在主题展中的阚萱、已故艺术家郭凤怡的作品淹没在各类信息中。不过，开展后出现在主题展中的中国艺术家作品争议较少。其中，郭凤怡的创作被策展人皮力评价“郭凤怡对于世界百科这一主题名至实归。”

　　而中国馆和各类平行展则充满了不同艺术见地。其中由何云昌、缪晓春、王庆松等七位中国艺术家在策展人王春辰的思路下展现的“变位”中的中国，其展览效果存在争议。类似中国国家馆一进门张小涛的三个录像便被皮力评价为“第一个录像如同影壁，但是每进一个观众，就掀一次帘，屏幕上一片白光散过，观影体验中断。另外多屏录像，屏幕接不齐不说，那种摆法，屏幕误差会越来越大。” （记者李健亚）

　　观点

　　威尼斯双年展上比较突出的是那些关心原生态的艺术，那些关于灵魂、宗教、土著对当代艺术影响的作品。而虽然中国平行展扎堆，但我听不到国外对此的声音。中国平行展的问题是职业策展人怎么认知当代国际中当代艺术形式，怎么看世界当代艺术的进化过程，有哪些艺术潮流。另外中国艺术家希望把在国内不能发泄的带到威尼斯，以为威尼斯是艺术的天堂。但其实不是，有很多作品、行为艺术都被威尼斯方面禁止了。 (编辑：红云)