吴冠中先生，是我国少有的创新型艺术家。他的作品扎根于吴文化，艺术魅力冠绝中华 ，老人家的作品在全世界得到公认。吴先生的画 ，是魔、是神、是妖、控制了他的生命，画出了中国文化的精髓 ，尤其是江南的春天，在吴老的笔下俨然是人间大美的仙境。
 

　　在吴冠中先生的画里，春天从来不是静止的季节，而是一场流动的生命交响曲。 他说春如线这灵感来自牡丹亭游园惊梦的唱词。线形象地表达了情之缠绵，于是他把春天画成了线的舞蹈，那些细长的柔软的飘拂的线，是风、是柳、是流水、也是画家心中剪不断理还乱的脉脉春情。
 

　　先生笔下的春雪最为动人。早春时节，乍暖还寒，皑皑白雪覆盖着连绵起伏的峰峦，山脚下村舍旁树梢显出几抹浅淡的绿色，他用淡墨勾画群山，用留白表现积雪的莹洁，用墨点表现岩石和屋顶，于是静谧的山谷有了春的呼吸。
 

　　春天的水在先生画中，也有了自己的生命。无论是春江水暖，还是春山新雨后那一汪春水，都被他赋予蓝绿的色调，倒映着岸边的嫩柳和远山。 他说，水也是线，身段不同的线、风韵各异的线都在荡漾，于是我们看见了水波的微笑。
 

　　细雨如织，细数回忆的时间似乎也变得很长很长，如同从未断线的雨丝，无止无休一片新绿，黑瓦白墙透出了几分古典的妖媚。草长莺飞的季节，一片姹紫嫣红，通幽的小径中，门前的树也开满了花，小亭的一角，绿树红花点燃了整个院子。
 

　　先生晚年的春天愈发纯粹，在浙江美术馆藏的那幅《春》里，细线几笔勾勒出枝干零星的花红柳绿，点缀其间，最终融汇到抽象的旋律语言中去，那是他走向具象与抽象边界的探索，也是春意最凝练的表达。
 

　　2010年春天，先生创作了生命中最后一幅作品《最后的春天》。画面充盈着跳跃的节奏律动，迸发着生命活力。他将春天化作细长柔软的线条，浓淡相宜的点彩恣意地铺陈开来。两个月后先生溘然长逝，画架上留下的就是这幅还未来得及签名的春天。
 

　　如今，再看先生笔下的春天， 我终于读懂那些墨线和彩点交织出的不只是季节，更是生命的本相。他用一支笔把江南的温润、北国的清冷；把杨柳的婀娜、山花的烂漫；把新芽的悸动、流水的缠绵，全都收进那一片片薄薄的宣纸里。于是，春天不再是日历上的节气，而成了永恒的诗。（碧云青峰）