李斯特肖像（油画） 米哈伊·蒙卡奇 1886年 匈牙利国家美术馆藏

　　李斯特肖像（石版画） 约瑟夫·克瑞胡波 1839年 匈牙利李斯特故居博物馆藏

　　本报记者 施晓琴

　　7月31日，由匈牙利国家美术馆、匈牙利李斯特故居博物馆、北京市对外文化交流事务中心和北京画院共同主办的“匈牙利狂想曲——‘钢琴之王’的浪漫主义”李斯特逝世130周年纪念展在北京画院美术馆开幕。展览共有70余件展品，其中包括李斯特不同时期的肖像画、李斯特雕塑手模、文献手稿、历史照片等，许多珍贵展品是首次离开匈牙利境内与中国观众见面。

　　本次展览由青年策展人王加与李斯特第五代嫡传弟子、匈牙利音乐博物馆馆长阿莱克斯·西拉西共同策划完成。他们在展览前遍访德国、奥地利和匈牙利的李斯特各个时期故居，将身临其境的体验结合各自文化语境下的独特理解融入到展览之中，试图通过展出作品以及史实文献，呈现出李斯特完整的艺术人生，并引领观众最真实地走进他所身处的浪漫主义时代。

　　弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），1811年生于匈牙利王国（现奥地利境内小镇莱丁），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造出管弦乐的效果，同时还首创了背谱演奏法。他也因在钢琴方面的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。在年仅35岁时他告别舞台隐居魏玛潜心作曲近二十载，在54岁时正式成为神父，并致力于宗教音乐的复兴与发展。1875年，李斯特音乐学院正式落成，使得一直都慷慨于提携后辈的李斯特真正实现了“桃李满天下”。1886年7月31日，李斯特在德国拜罗伊特的女儿家中病逝，享年75岁。特别的是，展览的开幕式当天恰是李斯特逝世130周年纪念日，美术馆以这种方式进一步加深了对一代“钢琴之王”不朽艺术人生的缅怀。

　　作为国内古典音乐爱好者耳熟能详的西方钢琴演奏大师，李斯特巨大的名望与号召力是许多同时代音乐家所不能比拟的，而他对后世音乐家更有着深远的影响。北京画院院长王明明说：“借此次李斯特纪念展的契机，在促进中匈两国更深层次的文化交流之余，我们试图让观者去领悟、思考这位名满天下的‘钢琴之王’在光鲜亮丽的‘李斯特狂’背后，其人生的艺术追求、丰富的精神世界，以及身为一位艺术家所肩负的社会责任感与使命感。”本次展览由北京画院与匈牙利国家美术馆、匈牙利李斯特故居博物馆携手，通过众多珍贵展品使观众最直观地接触到一个世纪前的李斯特及其所处的辉煌时代。

　　北京画院美术馆近年来对于不同主题展览的展陈设计都颇费苦心，总能给观众带来耳目一新的观展体验，此次展览也不例外。步入展厅，两边垂挂着红色的舞台幕布，就像钢琴上的琴帘，营造了一个舞台的效果；展厅中央则摆放着一架极为难得的19世纪埃拉尔古钢琴，这是李斯特生前最爱用的同品牌钢琴。它静静地“站”在那里，不仅进一步衬托了整个展览的音乐气息，更像历史的见证人般带领21世纪的人们仿佛回到了那个李斯特所处的时代，听他诉说当年的辉煌过往与艺术追求。展览同时还通过对多媒体的运用融合李斯特的音乐元素来增加与观众互动的趣味性。不仅能使传统的美术爱好者、音乐专业人士更多元化地体会展览，更能使普通观众在音画相结合的场景中感受到艺术的魅力，给人以视觉与听觉上的双重审美熏陶。

　　策展人王加表示，这是继2015年北京画院美术馆与匈牙利国家美术馆成功合作举办“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”和“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”艺术交流展之后双方在相互信任基础上的再次合作，因此各方面的工作都呈现出了绝对的默契。匈牙利国家美术馆馆长更是特别将米哈伊·蒙卡奇在李斯特去世前为其创作的最后一幅油画肖像、堪称“镇馆之宝”的《李斯特1886年肖像》慷慨出借，成为本次展览的最大亮点。“李斯特在世的75年间，正是欧洲肖像画发展史上史无前例的多元化时期，欧洲多位绘画大师都为他创作过风格迥异、体裁不同的肖像画，此次展览为观众展出的这些肖像画，对研究19世纪欧洲肖像画发展史也有着特别的意义。”王加说。

　　“李斯特是一个具有综合才能而又独一无二的人，他在拥有精湛的钢琴技艺与作曲才能之外，也有着很好的文学和哲学素养，对音乐及艺术有自己独到的见解。他认为音乐必须反映思想，他说过音乐是灵魂的化身。他并不认同音乐需要统一的形式和风格，相反，他崇尚浪漫主义，一种跳跃灵动的艺术形式。”本次展览另一策展人阿莱克斯说道，“李斯特对我影响最大的一点就是让我明白了，从事艺术的目的不是为了做最好的，而是要做独一无二的。”