当代中国书画名家迎春联展隆重开幕_中外网-关注中外最新动态!

　　从3月10日开始至24日，在上海环球金融中心29楼上海云间美术馆隆重举行一场《当代中国书画名家迎春联展》，上海宇晴轩名家画廊首席艺术总监、著名诗人、书法家丁白先生担任总策展人。上海宇晴轩名家画廊是一家专事当代中国书画文化推广，名家书画收藏投资的专业机构。是中国文化艺术研究院(香港) 在上海书画展览、书画名家雅集的专业基地之一。

　　本次联展主题是：弘扬中国文化梦，践行中国文化发展新思路，传播中国传统书画美学，提供优质书画作品给广大书画收藏家，同时欢迎广大市民参观。

　　本次来参展的书画家有长安画派新领军人物马河声，多年前，大作家贾平凹感其才曾为其撰文《推荐马河声》，今日，马河声已经成为当代长安书画界中梁砥柱式领军人物。有文艺评论家评价马河声的国画：有着大师黄宾虹的风韵，山山水水细腻悠远，无不游荡着智者的灵气，给人以成就来者的信心;他的书法则如游龙，遒劲古朴;而他的篆刻以书入印，使刀若笔，追求自然拙朴的意趣，许多名人大家的用印皆出自其手。

　　贾平凹认为，仅就山水画、人物画的灵性而言，陕西画家“无出其右者”。

　　2002年，陕西省举行书画赈灾义卖，马河声先后挥毫狂草四尺和六尺各八条屏《杜甫饮中八仙歌》，后又随省委宣传部组织的文艺界采风团深入陕北，沿途挥毫近百幅，所作书画全部义卖，分文不取。

　　有大志者成大事，有大德者入化境，由此，便不难理解马河声为何成功了。

　　不重功利，一路轻装，马河声这样走着，诚如他所云：“能将爱好与职业溶为一体，充分地展现个人才能、实现个人价值、实现个人梦想、追求个人价值，便是人生一种莫大的幸福。”

　　笔墨是国画雅俗之间的一道门坎，笔墨精良画品高贵，欲求笔墨必通书法。书法是国画的根本，书法不立，其画难成。马河声的书艺发展是由传统的「破」而到对自我的「立」。在马河声的书艺里，可以看到由治印所产生的刀锋式的沉雄简穆之力，可以看到由绘画衍生而来的笔锋使转的节奏律动，以及线性张弛的自如指向，还可以看到由读书、写作所带来的洒脱和智性。所以，作为书法家的马河声不是一个单向的书家，他的书法里有着一个文人丰富的精神旷野，从而形成了宽博、丰富的表达主体。

　　当代著名作家贾平凹在《推荐马河声》中情真意切地写道：我不推荐他，马河声依然是马河声，但我不推荐他，我的良知却时时受到谴责。陕西省作协副主席晓雷称赞属龙的马河声：「大则吞云吐雾，小则隐芥藏形;升则飞腾于宇宙之间，隐则潜伏于波澜之内。龙者，绝非池中之物。」

　　中国作家协会会员、作家方英文：「马河声先生是事实上的长安画派干将之一。书画创作力除纤巧绮丽，风格浑朴苍茫，天然地弥漫着大地的芬芳、生灵的茂盛，是中国艺术之母体，或者说中国艺术之浩荡主流。」

　　海上画派：张嵩平，1957年生，中国画院画家、香港画院画家，“水姿彩画”创始人。2002年在上海举办个人画展;2007年作品参加日本AJC艺术品拍卖，同年作品入编《当代中国美术》(香港人民艺术出版社出版)，并获得“当代中国美术创新作品奖”、“当代中国美术优秀艺术家”等荣誉;2009年作品入编北京大学《中国现代艺术档案》资料库;2010年《上海世博会综合信息手册(艺术家专辑)》以“水系列画家张嵩平艺术世界”为题介绍了张嵩平的艺术风格与作品;2011年在日本高知新闻社“高新画廊”举办个人画展;2012年在上海举办“张嵩平彩绘作品展”，同年荣宝斋出版社出版发行了《中国书画名家精品系列——张嵩平美术作品精选>>,2014年作品选编入西泠印社出版社的《中国书画名家作品集》。上海宇晴轩名家书画画廊签约画家。

　　张嵩平既是著名画家，同时又十分酷爱书法，艺术风格也是自成一体。近几年来张嵩平所书写的经书，被藏家赞誉为“笔笔精道、颇有魏晋风格”，并已被多家寺庙所收藏。其获得主要奖项：2003年，作品入选《祖国颂国际书画摄影展》，获得特别金奖;2005年，作品入选《世界遗产杯国际书画展》，获得金奖;2005年，作品入编《中国记录年鉴》，获得金奖

　　海上画派，值得收藏家们期待的另一位诗书画家张凯彬，1961年生，籍贯江西丰城。上世纪八十年代初师从上海著名诗书画家施南池教授。山水画继承了先生亦诗亦画的艺术特色，外师造化，中得心源，注重自身文学修养的提升，宗古而不泥古，以自己的感觉作画，作品充满书卷气。山水画作品多次在新民晚报，劳动报发表。山水作品编入由上海人民美术出版社出版的，《当代海上山水画百家》。其题画诗三十七首在《中华诗人》发表，并入编《中华诗人一百家》。现为上海宇晴轩名家书画画廊签约画家，香港雅国文化出版集团特聘画家，香港中国文化艺术院书画院副院长，《雅剑诗刊》副主编。他的作品优雅，大气，自然，笔法老到。

　　陆俨少弟子赵文鑫，著名画家。1960年生于上海，自幼喜爱书画。上海宇晴轩名家艺术画廊画家，中国文化艺术研究院(香港)书画院副院长。 1977年，赵文鑫拜上海画家王健尔先生为师，学习素描以及一些基础性的国画训练。1980年，赵文鑫参加上海青年素描展览会，并获一等奖。同年拜山水画家赵养正先生为师，专攻山水。 1981年，赵文鑫拜会了时住上海茂名路、延安路口的当代山水画大师“就新居”主人陆俨少先生，成为陆派山水同门的一员。1990年赵文鑫先生经画家杨之光推荐赴广州美术学院国画系进修，系统地学习并研究了中国书画的理论知识，以及中国美术史等。1991年赵文鑫在广州举办了个人的太行山写生展，获得黎雄才为代表的诸多老师的好评。自 1993年开始，赵文鑫先生放弃一切工作开始了职业画家的艺术生涯，潜心创作的同时研究了自古至今各路名家的特色与专长。逐渐形成自己的书画面目。赵文鑫先生多年对传统的探索，在创作上已逐渐显露出自己鲜明个性的一面，从近期作品的效果看，不难发现是表现一种奇幻的古意泼墨山水，其勾皴组合、用笔纯任性情，充盈着苍莽的豪情，用墨则尽现幽邃变幻的韵致，由泼墨变异组合构成的整个画面，云烟萦绕生气腾溢，又使整体气围形成大开合、的构架的大气魄，笔墨趣旨为随处生发，时而清新奇幻，时而苍润欲滴，时而淡荡虚无，其若真、若幻、若明、若灭，恍然给人以“空翠湿人衣”的感受。如此“淋漓若湿，灵气逼显”的境界，充分突出了中国水墨的玄奥之处，尤其是画面强调的“不似之似”的抽象自然，产生了有影的朦胧、光的空明，给人以莫可名状的韵致幽情，其扎实浑厚的传统笔墨与现代构成的鲜明张力相融合，显示了作者深厚的艺术功力，以泼墨铸奇幻，以山水抒胸意的艺术境界，更显卓烁古今的中国水墨画的永恒魅力。 (编辑：admin)