当《致橡树》遇到《双桅船》
张筠英
张筠英与瞿弦和“双诗同诵”
张筠英朗诵《致橡树》 我如果爱你—— 绝不象攀援的凌霄花 借你的高枝炫耀自己； 我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿 为绿荫重复单调的歌曲； 也不止象泉源 长年送来清凉的慰藉； 也不止象险峰 增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光， 甚至春雨。 …… 记得第一次朗诵诗人舒婷的名作《致橡树》，是在2013年首届“中国·天津诗歌节”上。朗诵时，我的脑海中浮现出这样一幅画面：生长在南方的木棉与生长在北国的橡树，尽管相隔天南海北，树干同样挺拔、高大。它们的树枝不断向对方伸展，周围的花草、小树，都投来了歆羡的目光。突然，一阵风吹过，树叶发出声响，这声音好似恋人间的窃窃私语，正如诗中说的：“根，紧握在地下，/叶，相触在云里。/每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听得懂我们的言语。” 我刻意强调“我们的”三个字，从而让观众了解只有我们才能识别这个暗号，就像每对恋人、每对夫妻都有专属的昵称，都有别人听不懂的甜言蜜语那样。 世界上的爱情，各有各的特点。在《致橡树》中，“木棉”所代表的女性有独立人格、有事业心、有理想，好比余光中先生《写给未来的你》中说的，“自始至终都是一个理想主义者”。她的爱、她的浪漫，全部建立在与爱人平等的基础上——有困难时，互相扶持；在阳光下，互相欣赏，并非“小鸟依人”式的依赖。 “木棉”将自己的所思所想和盘托出，至于“橡树”是怎样回答的，这首诗没有提及。在一次舒婷参与的诗会上，主办方邀请我与弦和分别朗诵一首舒婷的作品，我选了《致橡树》，弦和选了《双桅船》。多年来，我们俩习惯在演出前一边试诵，一边交流看法；就是这次试诵，竟发现两首诗是相同的主题、相同的韵脚，仿佛一问一答。 比如《致橡树》中有“每一阵风过，/我们都互相致意，/但没有人/听得懂我们的言语”，《双桅船》中的“是一场风暴、一盏灯/把我们连系在一起”像是回答：我们的言语是在风暴和灯光中形成的；《致橡树》中的“不仅爱你伟岸的身躯，/也爱你坚持的位置，脚下的土地”与《双桅船》中的“你在我的航程上/我在你的视线里”，感觉像是一对恋人的表白；《双桅船》中的“不怕天涯海角/岂在朝朝夕夕”，与《致橡树》中的“仿佛永远分离，/却又终生相依”相呼应。与之类似的补充对应的诗句还有很多。而《致橡树》中的“这才是伟大的爱情，/坚贞就在这里”，堪为两首诗感情的升华。 于是，我与弦和忐忑不安地将两首诗拆分，再合并到一起，尝试“双诗同诵”。哇，不仅对应起来，还产生了新的激情点，甚至让我们回想起自己的人生经历：婚后，弦和在青海工作、生活整整八年，费了好大劲才调回北京，我们夫妻才真正团聚。 我与弦和顺利完成“双诗同诵”，走向后台时，王丹导演对我们说：“我都听哭了，想起电视台采访的情景，真心觉得这两首诗就是写给你们俩的……”谢幕后，我们赶忙找到舒婷老师，她笑着说：“谢谢你们，听着很舒服，没有人这么读过，是一种创新！” 中国传媒大学的查谦教授对我们说：“临近尾声，您二位并肩相依的画面，真是一道风景。它有穿越时间的力量，教我深受触动！”她让我们在第二十六届“齐越朗诵艺术节”的颁奖大会上，再度呈现“双诗同诵”。 那次演出采用了两个造型光，我在主持人区，弦和在二层平台；一前一后、一左一右，以示两个不同的空间。两首诗相对独立，舞台调度可以交错，但眼神不交流；直至对诵时，我们才走到一起。轮诵之后是同诵，最后，弦和将左臂放在我的肩上，完成整首诗的演绎。 为了与诗的格调相匹配，我穿上深蓝色的风衣，弦和穿上草绿色的风衣，既显得生活化，又保持职业化。查谦教授说：“这两件风衣的设计独具巧思，风雨同舟，此生同契！” 创新固然重要，但创新要基于对作品的全面理解，前提是遵守创作规律，唯其如此，才有意义。所以，创新不易。对钟爱朗诵艺术的我们来说，要记住余光中先生所言：“我们活在世上，能完成一件事，足矣！” (编辑：思雅) |
