沙海云蒸雁正飞

　　——简评黄名芊先生的大漠山水画

　　傅抱石纪念馆馆长 黄戈
 

　　作为亲历“两万三千里写生”的历史见证者，著名山水画家黄名芊先生有着正统的“新金陵画派”的学脉，同时在中国画探索中有着自己独具特色的艺术语言——大漠山水画。这不仅仅对中国画史的山水题材方面有“补白”之功（薛永年赞誉），同时开拓了传统笔墨语言的表现力，接续并升华了中国画“写生”的特有格局与气象。

　　写生对于中国画家来说是一个耳熟能详而又历久弥新的话题。但凡有成就的画家都离不开写生，它是继承与发展的津梁，亦是传统与革新的枢纽，古往今来莫不如此。因为任何艺术形式都存在着人对自然外物的主观反映，需要画家直面客观后的主观表达，这一过程既是对自然山川饱游卧看的记录，也是迁想妙得、搜妙创真的创造。我们中国人对“写生”还有自己独特的理解：把自然中的天地万物蒙养为笔墨意趣，成为继承前人传统精华后不断淬炼自我心性，形成笔墨个性语言的重要途径。因此，我们中国山水画家常把写生称作“师造化”，即以一种敬畏之心崇尚自然的本源，探究天地的秘境，因为只有“凡数万本”才能“方如其真”（荆浩），只有“行万里路”（董其昌）才能“山川与余神遇而迹化”（石涛），所以说，山水画家若想“丘壑成于胸中，即发之于笔墨”则脱不开写生，这也是历代山水画家必须践行的课业。

　　近世以来西学东渐，中国画面临民族性坚守与时代性创新的双重压力，而在江苏地域以傅抱石为代表的画家群体很好的解决了这一难题，创作了一批既有深厚传统笔墨形式又有浓厚生活气息的山水画作品。其中最重要的契机即在于江苏省国画院于1956年的“两万三千里写生”，此一创举成就了“新金陵画派”的崛起。而黄名芊先生秉承“新金陵画派”精神，围绕“大漠山水”这一新主题，以科学的“地质学”认识论为指导思想，体系化的梳理、总结、归纳了沙漠写生的规律、法则以及艺术表现方法。这都是受到其恩师傅抱石的深刻影响，特别是傅抱石写生的诀要：不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者的思想感情的作用。在整个山水画写生过程中，必须贯彻情景交融的要求。1在黄名芊的大漠山水中淋漓尽致的体现出“情景交融”的生活气息和时代表征，黄名芊并没有因为科学视野而放弃传统立场，甚至把传统中“现实主义”因素加以科学化运用，所以黄名芊的“大漠山水”不同于那些中国画写实主义的改造者，而是以科学的态度看待沙漠的人文气质，同时这又不是机械的、冷漠的观察客体，在科学态度的前提下注入画家的传统笔墨精神和个人情感。

　　除了写生之外，我认为黄名芊先生对山水画语言的开拓很重要的一点在于专注于大漠题材的笔墨表现。这种题材是前无古人的，也意味着笔墨的表达需要不断的尝试与创新，所以可以断言时至当下能够形成自我艺术语言与表现对象融通与完满，达到形式与内容统一的大漠山水画家当属黄名芊。如果说傅抱石先生在笔墨上以“抱石皴”名满天下，那么黄名芊的“大漠山水”则以新题材、新笔墨为“新金陵画派”风格在新时代的接续与拓展做出自己的独特贡献。

　　总之，随着人类交通工具的便捷，社会生活的迅达为现代人放眼世界带来古人难以想象企及的宏阔视野。我们今天再审视沙漠的自然景象不仅是对自然奇观的猎奇、敬畏，同时在思想上感受到一种文化洗礼、精神浸润，我们画家笔下的大漠已非古人的诗情或者概念化的想象。黄名芊先生以“新金陵画派”及恩师傅抱石先生的艺术足迹为终身楷模，一步步走来形成了特有的黄氏风格的“大漠山水画”，真的令人敬佩和感慨。在耄耋之年还有这样艺术雄心和成就不得不令人钦叹黄名芊先生旺盛的艺术生命力和创造力，这也必然预示着“新金陵画派”精神在新世纪的薪火相传、硕果累累。

　　注释：1 傅抱石．《谈山水画的写生》．叶宗镐．《傅抱石美术文集》．上海：上海古籍出版社
 

　　作 品 欣 赏
 

1，走进大漠
 

2、漠野高秋
 

3，驼铃声里笑声扬
 

4，瀚海金秋好风光
 

5，瀚海胡杨又金黄
 

6、新作
 

7、瀚海金秋舞婆婆
 

　　黄名芊，1935年生，号兰田山人，大漠山水画创始人，教育部属江南大学设计学院创始人之一，中国画教授，中国书画研究院、中国水墨书画院名誉院长，中国文化艺术发展促进会会员，中国（新余）傅抱石文化艺术研究会顾问，中华卫视艺术风采栏目组艺术总监，江苏省国画院特聘画家，南京崇德书画院暨一画网学术艺术总顾问，中国美术家协会会员，西班牙皇家艺术家协会会员。

　　纪念改革开放30周年被评为中国画坛30位杰出人物，作品获当代中国第八届山水画展金奖，应邀参加当代中国第九届山水画展名家示范展出，作品发表于封面，授于建国70年中国山水画家终身成就奖，被评为2021年中国艺坛领航人物。

　　作品被北京人民大会堂、阿联酋国家艺术博物馆等单位收藏，专著有：《笔墨江山——傅抱石率团二万三千里写生实录》，《大漠山水画写生与创作技法》等。