（汪义生）好友董拔萃先生是位闽南才子、旅菲华侨，董拔萃多才多艺，书法造诣甚深，撰写了数以百计的政论《点击台海》广受好评。他任总编的菲律宾《联合日报》是南洋著名华文报，今拜读他创作的《花月吟》组诗，深感他的旧体诗词功底很深。

　　融“美”、“爱”、“诗”于一体

　　“花月吟”，是一种特殊的诗体。笔者年轻时读过明代著名画家、诗人唐寅首创的《花月吟效连珠体十一首》。唐寅所作《花月吟》每首句中都有“花”、“ 月” 、“ 酒”三大意象元素交融，记得当年读时，立刻联想到李白的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”明月和诗人以及诗人的影子恰好合成“三人”，真是妙不可言的境象！

　　董拔萃用唐寅体创作的《花月吟》是与菲律宾著名诗人庄无我先生的唱和之作，共收入七律12首，七绝5首，词1首。读董拔萃《花月吟十八首》，我觉得其中也显现出三者合而为一的妙趣，即“美”、“爱”和“诗”构成三者合一的关系。

　　大千世界，美，可以说无所不在：山光水色，风花雪月，一道绚丽的晚霞，一场盼望已久的春雨，都展示着令人陶醉的美。正如罗丹所说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”人类拥有一双神奇的眼睛，如果不会运用这双眼睛去捕捉美、体验美、欣赏美、享受美，实在是辜负了造物主对人类的厚爱。

　　董拔萃拥有一双能敏锐地发现美的眼睛，美在他的诗中不是理性的概念，而是展现出丰富的情调。读董拔萃的《花月吟》，眼前就像铺开一幅多维的画卷，那丰盈的内涵，别致的意象，饱满的激情，亮丽的色彩，细腻的感觉，悠远的境界，给人一种美好的艺术享受。请看这首《郊野花月吟》：
 

　　山花海月脱尘嚣，花自娉婷月自娇。

　　花径绸缪姣月舞，月宫仿佛桂花摇。

　　花开月下云舒卷，月照花间香远飘。

　　宁负清宵花月趣，唱酬花月意遥遥。
 

　　诗中 “花开月下”、“月照花间”是静态的，而“姣月舞”、“云舒卷”则充满一种动态美。整首诗动静相谐，虚实相辅，相映成趣，构成一幅耐人寻味的画面。诗人借助艺术的灵感去发现生活中的美景，进而以热烈的情感去赞颂她。诗中没有晦暗、苦涩、迷朦的意象，显得异常清纯、质朴，就像年方十八的姑娘，无需涂脂抹粉，自有一份天然去雕饰的美。

　　悉心体味董拔萃《花月吟》中的作品，读者不难感受到除了音韵流露出的节奏美之外，还有作品思想内在所蕴含的回环往复的韵律美，这充分表明诗人在创作时兼顾到内容与形式间的完美统一。作品讲究情采、声律、丽辞、炼字，广泛运用比兴、象征、夸饰、排比等文学的修辞手法，体现了对形式美的追求。诗人不是一味追求文辞华美、堆砌雕琢、夸夸其谈，而是言之有物，于字里行间饱含真情实感。

　　读董拔萃的《花月吟》，我感到，爱，似乎成为诗中形形色色的美的影子，凡是有美的地方，就有爱存在，美与爱如影随形，永不分离。诗中对美与爱的彼此依存关系，作了生动的表现，正是由于浸润着绵绵爱心，诗的意境才显得如此迷人。诗中那些美丽的景致，每每都伴随着爱的情感，可以说凡是美的景色，其内里必然蕴含着爱；反之，有爱驻足之处就有美。

　　董拔萃拥有一颗博大的爱心。在他的笔下，大自然、社会、人生，在诗的坐标上汇拢， 《花月吟》中的许多篇章抒写了家国情、亲情、乡情、师生情、友情，真挚的情感浸透于字里行间，十分感人。请看这两首绝句，从中可以看到董拔萃的诗具有浪漫主义的想象，但他并未忽视脚下坚实的大地。
 

　　岷江花月鉴真诚，拥月携花淡利名。

　　花月何曾尘俗累，花欢无恙月长明。

　　花欢无恙月长明，月榭花台闻啭莺。

　　共祝升平花月颂，月明桑梓百花荣。
 

　　第一首诗，赞颂了花月之高洁，从中寄托了对中华优秀传统文化的热爱，读者看到这种爱在旅菲侨胞中代代传扬。第二首诗中可以看到，对沐浴着蕉风椰雨的千岛之国菲律宾，诗人充满了感恩。在这片赤道的热土上，他努力奋斗、拼搏，追寻自己的梦想，实现了自己的人生价值。对于自己的第二故乡菲律宾和闽南故乡，诗人都同样怀有深深的爱。身居千岛之国，他常常牵挂着千里之外的桑梓 ，从中我看到了“但愿人长久，千里共婵娟”般的情怀。董拔萃曾对我说：“一个人要知恩图报，我们闽南人有句老话：吃果子，要拜树头。”他是一个懂得“滴水之恩，当涌泉相报”的人。

　　我想，爱，或许是董拔萃写《花月吟》的原动力。爱，使他的诗文跃动着蓬勃的生机与鲜活的生命力，赋予了他的诗以感人的魅力。他笔下的美，往往折射出人性对爱的需求，使读者领悟到：美与爱是你中有我，我中有你，彼此交融互渗，难舍难分的。董拔萃丰富的情感如同潺潺的山泉、奔腾的江河，跌宕起伏。 我边读边想：一个人只有内心充满真挚的爱，才能发现生活中美好的诗意。爱美之情不可能在冷漠的心中生存，只有葆有一颗爱心的人，才与诗有缘。

　　别开生面的画意

　　诗与画，本来分别属于两种不同的艺术门类，然而，中国古代艺术家却在作品中将有区别的这两门艺术和谐地融为一体。例如，唐代大诗人、画家王维就在自己的诗中有意地融入绘画的某些特质，“诗中有画”，这便是苏轼对王维诗歌特色的评价。董拔萃的诗每每以具体、直观的感性形象代替抽象的概念叙述，《花月吟》中不少作品做到了“诗中有画”，并且，在如何运用文字来表现、展示画面上颇有独到之处。请看这首七律《冬夜花月吟》：
 

　　花开腊月绝浮嚣，花斗苦寒月竞娇。

　　素月扬眉花醉笑，霜花点头月轻摇。

　　花萦月惹诗心动，月梦花思雅意飘。

　　漫道春花秋月好，三冬花月亦逍遥。
 

　　这是一首吟咏冬日梅花的佳作。梅花在中国有着崇高的声誉，中国古代文人推崇备至，称松、竹、梅为“岁寒三友”，又将梅、兰、竹、菊合称为“四君子”。诗中写到，梅花开于百花绝迹的寒冬时节，傲霜斗雪的梅花与弯弯的素月竞娇娆，染霜的梅花在清朗的月色下微微点头，，令人心旷神怡。此情此景，怎能不引得诗人诗兴勃发?!整首诗展示了一幅美不胜收的月下梅花图，耐人寻味。斗雪傲霜的寒梅有一种令人惊叹的美。天寒地冻并不能征服它的灵魂，它迎着凛冽的风霜，尽情地吐露芬芳，释放出生命的能量。诗人笔下的梅花富于灵性，在读者的脑海里定格，具有一种永恒的美。诗的主色调是清寒的素色，诗中的“苦寒”、“霜花”、“三冬”等词语，将傲霜绽放的梅花的高洁与英姿，作了淋漓尽致的展示。这首诗语言朴实、厚重、深沉、高雅，具有艺术的张力，写的是月下的寒梅，实际上是在昭示一种笑傲苦难、坚忍不拔的生命观，从中可以看到中国传统文人的风骨。诗人不但善于观察，更善于发现和体验，他眼前的景物当然不止这些，他把景物摄入诗中时是有选择的，因景生情，以情取景，是他的选择准则，他的《花月吟》因而能在读者的心灵中唤起层次丰富的视觉美感。

　　董拔萃的《花月吟》善于以语言为画笔，描绘出一幅幅或精巧，或凝重的画面，从而延伸了时间，拓展了空间。在对诉诸视觉形象景物的勾画中，诗人细腻、丰富的内心世界得以生动传神地展现在读者眼前。这样的例子在《花月吟》中俯拾皆是。

　　董拔萃诗中的景物描写往往用笔极其简练，却能营造出动人的形象。请看这首七律：
 

　　墨晕生花月影浮，书花绘月意悠悠。

　　花姿月态身心美，月操花标品格优。

　　月映黄花花闪烁，花披洁月月清柔。

　　亭亭花月供咏颂，银月金花好个秋。
 

　　在这首诗中，几个景象合在一起，构成一幅完整的画面，有景有情，如同电影里的特写镜头，有序地一一推至读者眼前。诗中所展现的绚丽画面，洋溢着诗人深沉的感情。我由此而想到：在富于画面感的诗词佳构中，形象往往更富于质感，意境往往更为灵动鲜活。董拔萃像一位长于着色的画家，对事物的色彩异常敏感，常精心选择一些带彩的字眼进行景物描写，。品味这首诗中的“墨晕”、“黄花”、“银月”、“金花”，头脑中很自然地浮现出一幅色彩鲜明的画面。

　　读董拔萃的《花月吟》，深感有意境的诗，其实就是画，它可以使人感受到有线条、色彩、形象的画面。

　　流畅悦耳的乐感

　　严格按古律诗要求做到讲究平仄规律，并追求抑扬顿挫的音律美，这是《花月吟》的一大特色。

　　董拔萃出生在教养严格的传统家庭环境中，父母亲的言传身教，培养了他对中华传统文化的热爱，他自幼对唐诗、宋词产生了浓厚的兴趣，从而使他成为一个骨子里非常传统的人。为了学写古体诗词，董拔萃长期以来潜心研究古汉语音韵。

　　诗词属于语言艺术，中国古人就很讲究诗文应在“吟咏之间，吐纳珠玉之声。”明代文论家谢榛主张文章和诗，“诵要好，听要好……诵之行云流水，听之金声玉振。”意思就是好的诗文，语意要在朗诵时顺口流畅，欣赏时悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏跌宕的韵律美和流畅回环的音乐感。

　　吟诵董拔萃的诗词，于作品字句中能领略到一种美妙的乐感。请看《鹧鸪天·花月吟》：

　　一夜花香月色嘉，离离花影月微斜。花原着意邀明月，月岂无心照百花。花俏丽，月光华，月圆花好乐千家。人生美满歌花月，花月陪人景福遐。

　　在这首词中好似展开一幅春到乡村的美丽图景，处处姹紫嫣红，花在月下起舞弄清影，令人陶醉。词中依靠语言内部的节奏，获得一种流畅跌宕的音乐效果，读起来抑扬顿挫，舒张有序，回旋动听。这首词显示了诗人娴熟地驾驭语言的能力，词中运用徐疾结合，抑扬有致的语言变奏，营造出流畅悦耳的韵味。其中的“花香”、“花影”，“月色嘉”、“月微斜”，相映成趣，迂缓中见顿挫，潇洒中见自然，显现出一种和谐流转的音乐美。我想，董拔萃的词能有这样的效果，得益于他能随心所欲驾驭诗词音律。《花月吟》中有的作品语言如民歌般简洁明快，请看绝句:
 

　　观花踏月笑相迎，舒眼奇花月色莹。

　　万里河山花月丽，询花逐月忘归程。
 

　　诗人以回环往复的音调，展示了淳朴隽永的意境；以清新明快的格调，勾画了一幅明丽的水彩画，吟咏之际彷佛沐浴着柔和的春风、清朗的月影。读者在领略诗人那恬静的心境的同时，自己的心情也随之变得安宁起来。

　　诗词之所以需要格律，是为了使诗词吟咏起来能朗朗上口，和谐流畅，而不佶屈聱牙。从董拔萃的《花月吟》来看，诗人在格律上的分寸拿捏得甚好。董拔萃是一个创作态度严谨不苟的人，看得出每写完一篇作品，他总要不断推敲、反复润色，直到满意为止。《花月吟》能达到如此之高的水平，与他精益求精的创作态度是分不开的。

　　董拔萃坚持遵循诗词的格律规范，这是诗作诵读或吟唱起来能够和谐顺畅所必须遵照的原则。在此，笔者有一点想法与董拔萃商榷。在写格律诗时，我常常会遇到这样的困惑：在选词时是考虑表情达意的需要呢，还是严格按照格律？我有时会想：写格律诗要规范这是应该的，但格律只是诗词的形式，是外在的东西，最终是要服务于表现内容的需要，那么只要不过于影响韵律的和谐，是不是可以在各别地方不妨对平仄作一些适当的改变？这样的话，诗在形式与内容的结合上，可以做得更好。不知董拔萃以为然否?

　　董拔萃的《花月吟》可圈可点之处甚多，限于篇幅，无法一一点评。董拔萃写于二十多年前的这18首诗词，今日读来仍觉得很有味道。可见，他的诗词经得起时光的筛选，是有艺术生命力的 。

　　“花月旧瓶玉液新”，是董拔萃先生诗中的佳句，其中寄托了他旧瓶装新酒、以求推陈出新的心愿，权且以此诗句作为这篇拙文的标题。

                                                                                                                    2021年4月9日于上海
 

　　（作者系文学博士，中国作家协会会员。任上海华夏文化创意研究中心研究员，同济大学、暨南大学、南昌大学特约研究员。）