朱庇特与忒提斯（油画） 1811年 让-奥古斯特-多米尼尔·安格尔 法国造型艺术中心藏

　　1月30日，中国国家博物馆与巴黎国立高等美术学院等联合举办的“学院与沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展”，集中呈现了“学院派”这一法国艺术史上重要流派璀璨夺目的篇章。本次展览集中展示了从法国大革命到第一次世界大战期间的法国艺术以及法国社会风貌。参展的103件学院派艺术精品均来自世界闻名的巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心，包括艺术家多米尼克·安格尔、威廉—阿道夫·布格罗、帕斯卡·达仰—布弗莱、弗朗索瓦·吕德和保尔·郎度斯基等人的重量级作品，展览还同时展出了中国艺术家常书鸿和方君璧的作品。

　　中法文化相互靠近

　　早在2014年中法建交50周年之际，中国国家博物馆就举办了“名馆·名家·名作——纪念中法建交50周年特展”，史无前例地汇聚了卢浮宫博物馆、奥赛美术馆、凡尔赛宫博物馆等5家法国著名博物馆的珍品名作来华展出。此次举办“学院与沙龙”展，不仅有助于加深两国人民对双方充满魅力的文化艺术和蕴涵其中的人文精神的相互理解，更进一步彰显了文化交流互鉴在推动人类文明进步和世界和平发展中的重要作用。巴黎高等美术学院学术和文化发展部负责人kathyAlliou说：“‘学院与沙龙’展充分体现了中法两国文化之间相互靠近的重要性，两种文化的互相吸引和互相尊重19世纪就已经存在，直到今天依旧在不断丰富与发展。巴黎高等美术学院是法国学院派的继承者，同时也在鼓励当代艺术的发展，它对国外学生，包括中国学生发现和探索艺术提供了一个好的场所。”

　　巴黎高等美术学院绘画和雕塑作品的藏品负责人施瓦茨也表示，我们另外一个愿景是希望在法国能介绍更多的不为法国人所知的中国伟大艺术家，包括方君璧等人的作品。他认为：“相对于徐悲鸿时期的中国，明代中国更为法国人所了解。在19世纪的100年中，法国通过每隔一段时间举办的世界博览会，使得法国成为了世界艺术中心。自‘一战’之后，法国的老师开始到美国、中国等世界各地去教书，中国的学生也被法国的艺术氛围所吸引，纷纷来到法国留学。我们希望通过这个展览让大家寻找知识、艺术、政治的中心，但是这样一个中心可能不再是巴黎了。”

　　竞赛制度与沙龙展览

　　此次展览分为两个部分。一是“巴黎国立高等美术学院：美的圣殿”，系统展示了巴黎高等美术学院对19世纪艺术家的培养，以及“罗马大奖”等重要的竞赛制度对于艺术风格的塑造。二是“沙龙美术舞台犹如时代的镜子”。巴黎国立高等美术学院举办的沙龙展曾为18、19世纪法国艺术的繁荣做出很大的贡献。

　　1737年开始，学院每年在卢浮宫的“方形沙龙”大厅举办一年一度的“皇家绘画与雕塑学院沙龙展”，此后每次展览都被称为“沙龙展”。沙龙体制为艺术家提供了新的欣赏者和赞助者，使艺术界更活跃、多元，也形成了新的艺术取向，影响着艺术的发展。本次展览展出了在沙龙中获得声誉的重要作品，包括安格尔的《朱庇特与忒提斯》、欧仁·德拉克洛瓦的《弗朗索瓦·拉伯雷像》、卡米耶·柯罗的《意大利风光》，亨利·热尔韦以维克多·雨果的小说场面入画的《4日晚上的回忆》等名作，还有达仰—布弗莱的《应征入伍者》和其他一些在全世界享有盛誉的艺术家们的作品。

　　值得一提的是，此次展览可以让我们很清晰地看到法国19世纪的美术系统。本次展览策展人菲利普·杰奎琳认为，巴黎高美学生成为艺术家的必经之路是毕业之后必须进入“沙龙展”，这是其职业生涯的第一步，而当中不容忽视的是获得“罗马大奖”的作品。本次共有20多件获得“罗马大奖”的绘画和雕塑类作品得到展示，比如绘画类安格尔的作品《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》，雕塑类卡尔波的作品《赫克托尔怀抱儿子阿斯蒂亚纳克斯》，体现出艺术家在学院的土壤里学习、奋斗与成长的历程。另外，“在展览当中，有一件非常重要的展品就是安格尔的《朱庇特与忒提斯》，这件藏品自从被普罗旺斯艾克斯的格拉内博物馆收藏之后，几乎是第一次拿出来到国外参展”。

　　学院代表与中国标杆

　　巴黎国立高等美术学院院长Jean—MarcBUSTAMANTE和法国国家造型艺术中心负责人Yves ROBERT在前言中介绍：“这些艺术家中的绝大部分，比如典型的保尔·郎度斯基，本身也是严谨而具有洞察力的老师，不断接受和教诲着来自世界各地的学生：从纽约来的美国人、俄罗斯的犹太人、奥斯曼帝国的亚美尼亚人以及远东的艺术家，尤其是中国人——两次大战期间他们是巴黎国立高等美术学院为数最多的外国学生。这些学生的作品同样在我们的收藏中拥有一席之地，此次展览能以中国留学生的作品作为收尾，让我们感到欣慰。”

　　正如策展人所说，本次展览的展品来源于两个最重要的巴黎艺术机构：巴黎国立高等美术学院和法国国家造型艺术中心。巴黎高等美院是享誉300年的殿堂级美术学院，其影响力遍及欧洲大陆，也对20世纪中国美术界产生了深远的影响，如徐悲鸿、林风眠、常书鸿、方君璧、刘开渠等都曾就读于这所学校。其倡导的学院体制，包括教学以及竞赛，成为了世界各地美术学院的标杆。例如，其开创的罗马大奖学术体系培养了19世纪最重要的学院派代表：安格尔、卡巴内尔、布格罗、卡尔波、法居叶赫等艺术家，学院自1648年创办以来继承了超过45万件藏品，通过展览和出借给其他重要艺术机构的方式，与大众分享这些珍品带来的艺术享受。法国国家造型艺术中心是一家国立艺术品收藏机构，被授权管理库存在册的历代法国公共藏品。为了实现藏品的传播与增值，中心收藏的作品经常出借给各个博物馆进行展示。其收藏范围广泛，其中还包括一部分中国留法艺术家的作品，展览中常书鸿的油画作品《病中的妻子》即是一例。

　　菲利普·杰奎琳介绍，处在20世纪之初的中国是与法国之间交往最为明显的国家之一。“对于法国美术来说，这样一个展览能够在中国举办将会起到示范作用，我们也非常荣幸在整个展览的结尾部分呈现曾在法国学习的中国艺术家作品。这两件作品并不是19世纪的，而是‘一战’以后的，分别来自常书鸿和方君璧，通过他们的作品我们能够了解到19世纪美术的‘法国梦’如何成为后来的美术的‘中国梦’。”他说。（梁腾）

　　德谟克里特与阿布德人（油画） 1987年罗马历史风景画大奖 阿吉利-埃特纳·米凯龙 巴黎国立高等美术学院藏