从1983年开始到如今已经历经三十多年的中央电视台春节联欢晚会，是一年一度最受亿万观众瞩目的“年夜饭大餐”;而其中最重磅的“重头菜”，便是其中的小品节目。很多连续多年在春晚舞台上给大家带来欢声笑语、留下难忘印象的演员，也因此成为观众们心目中的“小品王”。

　　无论是马季、冯巩，还是陈佩斯、朱时茂;无论是赵丽蓉、巩汉林，还是宋丹丹、黄宏;无论是赵本山、范伟、小沈阳，还是蔡明、潘长江、郭冬临……每一位在春晚舞台上通过精彩的小品节目让千家万户观众记住的小品明星，都有自己的代表作品;他们和自己的作品经受住了时间考验，即便在多少年后再拿出来品味，那些生动幽默的表演，那些鲜活热烈的场面，都让人历历在目，再次开怀大笑。

　　然而，包括小品节目在内的语言类节目，也是每年最让央视春晚导演组和演员们头疼的“难题”。导演们急的是好节目难求，演员们愁的是压力太大。即便是宋丹丹、赵本山这样的名角大腕，都曾因为被央视春晚“折磨”的不胜其累而忍不住诉苦。宋丹丹甚至再三表示：“坚决不愿再去春晚了，实在是压力太大了!除非他们拘留我、给我判刑，不然我真的不想去。”赵本山也曾多次被曝出在准备春晚小品的过程中出现因压力太大而身体不适的情况。

　　确实，人们往往只看到这些小品明星们人前显赫，却很难看到他们的人后受罪。每年长达数月绞尽脑汁的艰苦创作过程;一次次被春晚节目组审来审去的痛苦和折磨;还要冒着随时都有可能节目被毙掉的风险;即便最后在被磨掉几层皮之后终于成功登上了春晚的舞台，依然要面对在直播的情况下被全国亿万观众审视、吐槽的巨大压力……

　　如今，对于一些早已功成名就的小品名角来说，上春晚演小品已经成了“做贡献”的事情，对自己的名声地位已经没有什么再提升的空间，反而有演不好被观众批评的风险;而且一些多年连续上春晚的“老熟脸”也被追求新鲜口味的大众认为缺乏新意、审美疲劳，因此，谁能接棒曾经的一代代央视春晚“小品王”，成为新一代的春晚“小品王”?无疑是全国人民都关心期待好奇的事情。

　　这几年，以团队形象连续出现在春晚舞台上的“开心麻花”，以他们新颖的思维方式、独特的表演风格、深受年轻观众喜欢的群众基础，无异于为春晚舞台带来一股新鲜的空气;也以连续四年登上央视春晚舞台，而且每年都有多名演员参与到央视春晚的多个节目中演出的傲人成绩，成为如今春晚语言类节目的“最大赢家”。

　　歌里唱得好：“没有人能随随便便成功”。“开心麻花”的成功并不是偶然的，他们在春晚舞台上引人注目充满光彩的表现，只是这个团队在风风雨雨无数争议中坚持十多年，终于苦尽甘来得到认可的一个证明。从当年不被戏剧界接受和认可，票房最惨淡时只有两位观众，到如今已经成为最著名的民间戏剧团体、最著名的喜剧舞台剧演出品牌，“开心麻花”每年都在全国各地有上千场演出，长期占据北京市年度大剧场话剧票房前几名，无论是演出场次、观众人群还是票房成绩都在全国戏剧院团中位居榜首，让有国家政策扶持的国家艺术院团都望尘莫及，更是让其他民间艺术社团欣羡无比，“开心麻花”走过的不是一条寻常路，也创下了不同寻常的纪录和成绩。

　　和一些靠影视界已有的名气来引起观众们关注的明星演员不同，“开心麻花”之所以能在春晚舞台上一夜成名、连续登台，是因为这些并不为大众所熟知的年轻演员们年复一年长期坚持在喜剧舞台上摸爬滚打，不断地在和观众们的互动中摸索经验、成长进步……对于他们来说，每一次创作都是一次挑战，每一场演出都无异于一次直播，所以，在春晚的舞台上，他们虽然也有极大的压力，但同时也有一种初生牛犊不怕虎的猛劲儿和自信。

　　“开心麻花”的团队合作精神也是他们占据春晚舞台多个节目的成功“法宝”。四年来，全国观众们不仅记住了常远、沈腾、马丽、王宁这些演员的面孔和名字，更是深深记住了“开心麻花”这个团队。他们优秀的创作能力和默契的团队精神，使他们能够齐心协力渡过在春晚导演组审核过程中遇到的种种难关，并且能够渗入到央视春晚的好几个节目当中。他们追求的已经不是个人成为“小品王”，而是共同建立“喜剧小品的王国”，利用一切机会不遗余力地宣传“开心麻花”快乐的宗旨，打造“开心麻花”的金字招牌。

　　文艺界近年流行一个词，叫“接地气”，越接地气越受老百姓欢迎。“开心麻花”的CEO刘洪涛则说：“我们不是‘接地气’，我们就在‘地气’里边。说‘接地气’意味着你跟‘地气’并不是一个群体，你要对接。而如果创作者和大众是两个群体，怎么能够创作出让他们喜欢或者代表他们喜怒哀乐的作品呢?正是因为‘开心麻花’能与老百姓感同身受，说出观众的心声，所以才受老百姓欢迎。”