2015年元旦前后，国产电影贺岁档之争可以理解为《太平轮(上)》与《匆匆那年》、《一步之遥》与《智取威虎山》这四部作品的捉对厮杀。这四部作品本是平均间隔一周时间先后公映，然而《太平轮(上)》《一步之遥》上映之后，票房与口碑双双走低，直接刺激了《匆匆那年》和《智取威虎山》提前上映。更重要的是，这两组作品票房对决的胜负，也昭示了中国电影形态朝向良性发展的过程中两组观念的碰撞。

　　《太平轮(上)》与《匆匆那年》的对决，体现的是中国商业电影美学观念的旧与新之战。有不少评论认为，《太平轮(上)》的票房失败，在于当下中国的观影主体——年轻一代观众对“浪漫情怀”的无感，其实并不准确。平心而论，吴宇森并不擅长表达深厚的人文情怀和历史感悟，他的作品具有文化研究的价值，却缺乏创作者个人意味的深刻。就剧情而论，《太平轮(上)》能够超越惯常的说教立场，本身具有突破性的意义，然而一切关于战争与国家命运、时代与个体遭际的深入探讨，在片中都付之阙如，只有徒具形式的战争奇观和寡淡如水的浪漫爱情，因而被观众所冷落。反观两年前与其题材近似的《一九四二》，同样在贺岁档上映，虽然票房不甚理想，但以其直面历史的真挚情怀赢得了观众的肯定和尊敬。当然，厚重的作品能流传久远，轻盈的作品易风行一时，《太平轮(上)》未撞先沉的症结不仅在于不够厚重，也在于还不够轻盈，元素堆砌，观念陈旧，没有满足年轻观众对“浪漫情怀”的诉求。

　　《匆匆那年》表现了一群刚刚进入而立之年的主人公对学生生涯、青春岁月的感伤回顾，该片艺术质感的不足和艺术品质的欠缺是明显的，但故事与主题的新鲜亲切，还是吸引年轻观众走进了影院。如果说，2013年上映的《致我们终将逝去的青春》是怀旧风格青春片的开山之作，2014年上半年上映的《同桌的你》题材和价值观都更接近80后、90后观众的独特趣味，那么《匆匆那年》则充分彰显了这一类型片的强大生命力和广阔的发展空间。这些新兴的纯粹怀旧之作也难免会令人疑惑，为什么年轻观众涉世未深，就急匆匆地感伤怀恋过去?本应正在创造生活的人，为什么热衷回忆生活?也许《匆匆那年》对于年轻观众而言，只是实现了他们在情感情绪上的认同宣泄效果，但这部作品也给人带来了超越电影本身的新思考。

　　而《一步之遥》与《智取威虎山》的对决，折射的是中国商业电影美学观念偏与正的碰撞。《一步之遥》的导演姜文，从来不安心于只拍卖座作品，他喜欢剑走偏锋，在貌似简单通俗的故事之内，夹杂着大量的隐喻象征，试图表达丰富的历史文化意味，以实现商业片的个性化书写。这不是主流商业电影的常规形态，但也不失为中国电影的一种有益探索。令人遗憾的是，《让子弹飞》的巨大成功使姜文的信心过于膨胀，新作《一步之遥》在偏狭的道路上越走越远。单薄浅显的故事情节显得苍白，华丽热闹的视听效果流于空洞，搅扰在其中的，是导演个人对情感、对生命、对社会的杂陈五味。观众在故事层面上得不到满足，在思想层面上又不得纾解，于是便产生了疲惫厌倦和挫败失望之感。

　　与之相比，《智取威虎山》导演徐克的态度则端正许多。十年来徐克一直致力于大投资大制作的主流商业电影。从武侠动作片《七剑》到古装魔幻片“狄仁杰系列”，再到此次翻拍红色经典的《智取威虎山》，徐克越来越显示出圆融自如的掌控能力，将积极正面的价值观念、精致曲折的故事情节、惊险刺激的视听效果融汇一体。可以说，徐克的作品代表了中国商业电影的常规形态和高水准。作为北上发展最成功的香港电影人，徐克和陈可辛两位导演都逐渐摸索到了观众需求、个人情怀和主流价值之间的平衡点，其成就难免让内地导演汗颜。《智取威虎山》的姗姗来迟，令人想起美国影坛在上世纪60年代，就已经能够拍摄出优秀的二战背景小分队题材的战争片，50年来又不断花样翻新。对于中国电影而言，许多商业电影美学经验的探索才刚刚开始。