艺术家俸正杰现居北京

　　俸正杰——这是个被消费的时代

　　这是一个被消费的时代，人们完全忙碌于物质化的制造和消费当中，已经不满足于简单、基本的上的欲望需求，对物质生活的追求如此普遍。当消费作为一个现象发展到今天来看的时候，我们没有办法去设想艳俗艺术究竟是如何的一个概念，尤其在愈来愈趋于一致的意识形态中，俸正杰的作品恰好体现了消费时代里人的内心反映，他关注大众流行以及社会表象的影响，不断去发掘浮躁的社会、生活表层下隐盖的社会意义。

　　人民艺术网:《消费与实验》这次在悦美术馆展览的作品风格无论是《十美图》《肖像》《花飘零》等这系列的作品是以前风格的延续吗?

　　俸正杰：创作的时候其实并没有去想延续，比如颜色我比较喜欢鲜亮的颜色，也没有刻意去想继续延续，自然而然的慢慢形成。我从来都没有想过什么风格改变之类的事情。我觉得其实每个阶段做的事情都是自己有了新的感受，一定要去找相应的方式把这种感受表达出来。

　　人民艺术网:针对您作品而言,您的作品界定于大众文化和消费文化之间的吗?

　　俸正杰:我一直对于大众文化、消费文化之间的，对于这个时代所发生的、所面对的，不思考也会有一定的感知，不必刻意挖掘深层次的含义，把对社会的感受表达出来就好。

　　人民艺术网：社会的动力来源于消费文化，消费文化往往会让人迷茫，缺乏冷静的思考，但与此同时我们不得不说它给我们的生活带来了巨大的便利，又带来更多的机会，不断充实着人们的物质生活。

　　俸正杰：对的，我不否定它正面的积极影响力，但还有一部分人没有这种体会，更多的选择、生活方式、体验是没有错的，但内心里有没有一种理念相对清醒的面对消费文化所带来的冲击。

　　人民艺术网：这也反映出您作为一个艺术家，在社会发展的过程中，还是有种强烈的反应意识。

　　俸正杰：这期间会有不自觉地情绪反应，对于创作是喜欢还是不喜欢，不用去想，感受自然而然的带到创作当中。对于创作本身，是题材的一个介入点，最后还是要回归审美本身。我们所提及的审美亦可能是种审丑，还是希望找到不一样又能表达我们这个时代的审美经验和表达方式。比如革命现实主义是一种审美方式，通过红、光、亮的审美方式进行表达，那是个很疯狂的时代，今天来看观众觉得很奇怪，那个时期还是提供了一种审美的可能性，我觉得艺术创作是要不断拓取观众审美的可能性，这是做为艺术家的价值所在。

　　人民艺术网：从这次作品中基本上都是女性的形象?因为女性可能是整个消费文化当中的主体吗?

　　俸正杰：不是，这经常被提及到的问题。女性，我觉得一个最本质的东西还是我喜欢画女性，画的可能也舒服一点，这是一个基础的。还有像我所表达的东西，因为艺术作品是视觉的东西，之所以画女性的形象，因为她们的发型、服饰、化妆很多方面更典型，一方面我自己喜欢，另一方面也是为了我表达的需要。

　　俸正泉——神秘的天蝎座艺术家

　　艺术家俸正泉现居北京

　　作为一名艺术家，完全抽象显然承载不了俸正泉在绘画上的冷静，具象的写实又会落入形而上的陷阱。而且在这一过程中，我们必须将时代的语境考虑在内，那就是绘画正在陷入“死亡”的争论之中，对于痴迷绘画的俸正泉来说，当然不会相信绘画没有意义，但也不得不思考在视觉媒体不断发展的情况下，绘画如何寻找自己的可能性。既要找到今日绘画新的可能，又不能扔掉对物体形象的迷恋。

　　他想通过“物”存在这种方式进行阐释，以视觉形象，非常明确地体现在作品。我想他是以物体为符号来探究事物与绘画两者之间的关系。从意义生成的角度看，是物体形象的符号化，从另一角度看，是物体生命化和普遍化，从哲学意义上看，则承担着独立的个体含义，是展示物与人的行为方式所需要的重要语言。