由辽宁歌舞团创作演出的舞剧《梅兰芳》将于12月9日、10日，在北京保利剧院连续演出两场。10月22日，在梅兰芳诞辰120周年之即，舞剧《梅兰芳》在沈阳首演。该剧首次以综合性舞蹈语汇展现京剧表演艺术家梅兰芳的艺术创新历程，艺术水准之高、戏剧意境之妙，备受好评。该剧一举获得辽宁省第九届艺术节剧目金奖以及七个单项奖。
新闻发布会现场 梅葆玖担任艺术顾问 舞剧《梅兰芳》以梅兰芳的艺术经历为蓝本，展现他如何塑造京剧角色，如何进行艺术创新。剧中，梅兰芳顶住压力改革旧有艺术表现形式，怒视日寇屠刀从容不迫，体现出梅兰芳的爱国情怀。在人生的历练中，梅兰芳终于寻找到艺术的真谛。 该剧主创阵容强大，由京剧表演艺术家梅葆玖先生担任艺术顾问;辽宁演艺集团董事长、辽宁歌舞团团长、国家一级指导罗怡春担任编剧;我国著名舞蹈编导杨威担任总导演。杨威曾担任第十三届残奥会开幕式执行副导演、2011年央视春晚舞蹈总监，她曾创作《红梅赞》、《文成公主》等享誉全国的舞剧。舞剧《梅兰芳》领衔主演董华兴曾获得多项国家级舞蹈比赛大奖，他主演的《雪·梅兰》荣获第八届全国舞蹈比赛文华评委会特别大奖。该剧作曲刘彤，舞美设计王纪厚、服装设计阿宽均为全国一流艺术家。著名京剧表演艺术家梅兰芳先生的传奇故事曾被电影导演陈凯歌搬上银幕，芭蕾等其他艺术形式也曾展现过梅兰芳的艺术人生。舞剧《梅兰芳》创作独辟蹊径，没有选取任何有关梅兰芳先生的“传奇”作噱头，而是从梅兰芳先生如何进行京剧艺术创作的角度展开写作。同时，还兼顾到舞剧的特点，剧本经过反复修改，以适应舞剧排演。在舞剧《梅兰芳》创作过程中，得到京剧表演艺术家梅葆玖先生给予的大力支持，舞剧完成后，他称赞这部舞剧立意鲜明、品味高雅、艺术精湛。 跨界创作视角独特 以舞剧展现梅兰芳的艺术创新，在很多人看来，具有相当难度。对此，编剧罗怡春称：“以舞剧展现京剧表演艺术家的人生的确很难。不过，我萌生了创作舞剧《梅兰芳》的想法之后，得到了业内人士以及媒体朋友的鼓励。创作的难点恰恰给了我们更大的创作空间。从看似不可能的命题中，我们找到了一些逻辑关系，以中国戏曲艺术的精粹与中国民族舞优势相结合、以中国戏曲音乐与西洋音乐相结合、以中国戏曲服饰与现代艺术服饰设计相结合，一定是一种创新的艺术创作，会带来全新的艺术视觉和艺术享受，这也正是这部舞剧的独特魅力和与众不同之处。这部舞剧以形写神，以点带面，并未将梅兰芳的生平事无巨细地搬上舞台，而是寻找适合舞剧的角度加以演绎。《梅兰芳》这部舞剧并未以舞蹈演京剧，而是以舞蹈之形，写京剧之神。既遵循舞剧的创作原则，又观照京剧艺术的审美传统，同时不失历史厚重感和震撼力。这一次，从舞蹈到京剧的跨界创作，对我们来说是巨大挑战，同时，我们也积累了丰富的经验。 ” 霍尊演唱舞剧主题曲 舞剧《梅兰芳》以高度的写意性刻画一代京剧大师，这与京剧本身的写意性完全契合。该剧综合了古典舞、民族舞、现代舞多种舞蹈语汇，以优美而写意的舞姿展现主人公的内心世界。整体风格唯美、灵动、浪漫、诗化，其风格不仅体现在舞蹈方面，还体现在舞美、灯光、服饰设计等方方面面。舞台美术简洁灵动，京剧舞台上常见的一桌两椅经过简化设计后，成为舞剧《梅兰芳》贯穿始终的舞台道具。该剧的视觉效果美轮美奂，具有影视般质感，舞台光影雕刻出雕塑般的人物造型。辽宁歌舞团团长罗怡春表示，舞剧的价值不仅在于华丽的舞台包装及精美的舞蹈服饰等外在元素，更重要的在于作品是否包含了创作者对人性的透视、对艺术的思考。 舞剧《梅兰芳》还创造性地运用主题歌，渲染舞剧氛围，升华舞剧主题。从《中国好歌曲》节目中脱颖而出的青年歌手霍尊应邀为舞剧《梅兰芳》演唱主题歌《花雅禅》。这首歌曲由刘彤作曲、妮南作词，旋律动听，格调高雅，对舞剧起到了推动和锦上添花的作用。 (编辑：admin) |
