人类发明玻璃的制作方法已经有4000年历史，然而能够带给我们创新、丰富我们的文化或是充实我们自身的，并不是新材料的发现，而是艺术家解读新材料、找到新的加工方法来转化它们的过程。

　　玻璃艺术作为学科地位的确立是在二十世纪六十年代末期，这样一种艺术形式的出现，正是在那些形式多样或连绵不断的文化似乎耗尽了它们籍以传授给我们的表现形式的时候。在那个时期的思想与行为领域，许多观念大破大立，有待于实现的力量和需要的概念与艺术家个人的才能和目标结合在一起，出现了提出新的表现方式以适应这些需要与力量的紧迫需求。正如音乐、舞蹈成为原始民族表达其神话文化的方式，建筑推动着多种文化的融合一样。作为文化和技术发展的产物，玻璃艺术便成为满足这一需求的自然手段。

　　“玻璃工作室运动”是一次十分巧合的聚会，各种不同的思想、价值观和技术在这一领域得以相互接触。在一些全然陌生的艺术形式，打破了我们根深蒂固的传统审美观念时，玻璃艺术问世了。

　　1998年，庄小蔚受上海大学派遣去英国伍尔弗汉普顿大学美术设计学院玻璃艺术系攻读硕士学位。2000年11月回国，在上海大学美术学院建立了中国第一个真正意义上的玻璃艺术工作室，同期担任上海玻璃博物馆的首任馆长。谈及如何理解玻璃艺术美学，庄小蔚表示，艺术不是直接地反映客观的真实，而是将感受的片断综合并且抽象化，同时赋予它美学的意义;通过玻璃技术处理，有控制地表达出来，成为进一步思考的视觉媒介。

　　从本质上讲，玻璃艺术在当代艺术领域发挥的作用，与印象派绘画在美术史，中国水墨艺术在人文方面所起的作用毫无二致，从事玻璃艺术创作的艺术家们都是有远见卓识的人。他们在没有前人诠释的艺术视角下阐释着现实，这是玻璃艺术以其魔幻般的材料和精确的技术在我们面前所展现的世界，它给我们的启示与其自身发展的技术过程是完全同步的。比如，光通过特殊加工的玻璃可以产生“漫射”的效果，如同电影中的“慢动作”，表现出来的是一粒子弹穿越鸡蛋的细部运动方式，通过它使我们了解到运动中表现出来的那种动态平衡的诗一样的意境的奥秘。就视觉的辩证的演进和由此而产生的形而上学的分析而言，令人叫绝的技术的每一个启示都代表了沿着这条道路迈出的及其稳健且史无前例的一步。

　　一件优秀的玻璃艺术作品的张力产生于这样的事实：即它并不是简单地以一种自我放纵的方式去“发泄”，对创作者来说，冲动是为深刻理解必须承担的目的服务的。一件好的作品应该是这样的，人们对它的理解可以千差万别，但每个人的理解又都是不无道理的。无论如何，艺术所承担的功能，需要拥有激动人心的天赋;这才是艺术真正影响人类精神的地方。