■民生题材、癫狂喜剧和破案悬疑是《夜店》的三大看点。


■刘晓庆早前获奖时，曾激吻田导。
 

　　
　　5月24日至26日，广州珠江新城第二少年宫小剧场将迎来国家话剧院导演田沁鑫的首部癫狂喜剧《夜店之天生绝配》（简称《夜店》）。“这是一个无心插柳的作品。”把《夜店》从电影银幕搬到舞台，田沁鑫只保留了原有人物的名字，故事内容已然面目全非，正是这样一个原本用来训练青年演员的剧本，结果在今天全国巡演备受热捧。
　　日前，曾自曝“做戏是因为悲伤”的田沁鑫，在采访中直言“悲伤极处反生喜”，《夜店》一剧不仅是“用最接近地气的逗乐，去感知时代最切肤的疼痛”，也给广州观众带来了“排练场戏剧”的别样剧场体验。
　　【说“戏”】
　　我想用喜剧的形式，
　　探讨当下的社会问题
　　新快报：您执导的话剧《生死场》、《赵氏孤儿》和《四世同堂》等都让人印象深刻，以至于《夜店》上演时，很多观众都不敢相信是您导演的。您做这出癫狂喜剧的初衷是什么？
　　田沁鑫：《夜店》是一部23岁的观众都可以来怀旧的戏，有改革开放后一代年轻人的心路历程。我曾说过，我做戏因为我悲伤，但悲伤极处反生喜。《夜店》和我之前的《赵平同学》、《红玫瑰与白玫瑰》时尚版一样，都与当下有关，都是在找“排练场戏剧”这样一种随意轻松的感觉。
　　要知道，原来我做戏时，对于与时俱进的浮躁及匪夷所思的社会现象，包括道德的沦丧、重建中的混乱等，是比较有情绪的，所以我第一本书的名字叫《我做戏因为我悲伤》。但是随着年龄和阅历的增长，我开始有点融入这个社会，并开始喜欢这个时代的特点，觉得它非常灿烂、活泼、有活力。
　　新快报：说笑逗乐似乎已经成为了当下戏剧作品的一个招牌，您不怕观众看完《夜店》，留下的只有一笑了之的宣泄，而不会主动去思考更深层的东西？在捧腹的背后，您要表达的究竟是什么呢？
　　田沁鑫：我做戏向来依据题材定形式。但可能观众有惯性思维，觉得我一出手就应该是《生死场》、《四世同堂》这样的作品。正如前面所说，我在《夜店》中找的是一种“排练场戏剧”随意轻松的感觉，其底蕴和本质虽然依然“悲哀”，但表现方式是用最接近地气的逗乐，去感知时代最切肤的疼痛。如果无力改变生活，那么用癫狂的态度去面对未尝不可。我是想用喜剧的形式探讨当下层出不穷的社会问题，这种表现形式能释放出不同于悲剧、正剧的巨大能量。
　　新快报：在您看来，戏剧的魅力究竟是什么？
　　田沁鑫：戏剧是角的艺术，最大的魅力是有角看，我喜欢看角、捧角，喜欢看戏。我觉得最让自己受益的正是看戏。早在戏校学习时，我就看遍了北京人艺、青艺和全国各地进京演出的剧目，在戏校七年，我没看过的剧种大概只有西南地区的傩剧了。
　　有一位朋友曾经问我，如果你不做导演最想干什么？我的答案就是看戏、捧角。还记得我大学毕业后一无所有，就喜欢骑辆自行车到京城各大剧场看戏，我会为今晚能看一场北京人艺的话剧兴奋不已，也会为认识一个剧场工作人员或演员兴奋不已，然后请他吃饭，让他帮忙搞票，或是找机会去做义工顺便“蹭”出戏看看。每次看完戏，我都会跟朋友一起，买瓶啤酒和一盘特便宜的花生豆，兴奋地聊着甚至骂着刚刚那出戏，但骂完了下次还去看。这就是戏迷的生活，我骨子里是个戏迷（笑）！
　　【说“演员”】
　　明星固然好，但青年演员才是真正的生产力
　　新快报：您的作品里从来不缺乏明星面孔，但在《夜店》里却选择了一群名不见经传的年轻演员，这是因为作品本身需要他们的特质吗？
　　田沁鑫：《夜店》的演员都是年轻人，除了一两个已经工作，大多数都是在校学生或者刚刚毕业。他们充满活力，表演欲都很强，排练的时候也都很刻苦，而且这部戏本身也是时髦的，反映了很多社会现象，这正是他们天天在网上关注的东西，比较有体会。
　　新快报：听说您在排戏时很少示范，都是和演员喝茶，喝着喝着……演员们就领悟了人物的表演要点！您就是这样帮助这些年轻演员在舞台上自如地表演？
　　田沁鑫：汤显祖为官不得才做了个戏班子，中国自古以来就没把演戏搞成什么专业的事儿，所以我觉得在氛围上要业余点儿，别那么严肃，严肃起来就不好玩了，演员也不敢演了。
　　《夜店》在初排时，这些年轻人表演起来时都像一个个青涩的果子，僵硬，不自然。所以我也不急，因为急也没用，就跟他们喝茶，然后让他们随意，想怎么演就怎么演。我喝了10多年茶，这是一件能让人放松的好事，而演员只有在松弛的状态下才能完全释放自我。
　　新快报：起用清一色年轻人的阵容，会担心票房号召力吗？您有不少戏都分别推出了“明星版”与“青春版”，明星与新人是如何在您的舞台上共存？
　　田沁鑫：我以前用明星，以后还会用明星。因为明星确实是好，他们确实是比一般的演员要通亮一些，要更灵气一些。但青年演员才是这个行业真正的生产力，他们有大把的时间和热情，而他们身上的活力也正是我想要的。明星虽然技术好、有票房号召，但只能是舞台剧的一个阶段，舞台剧需要独属于舞台的明星，这要从青年演员中产生。任何演员都需要培养，年轻演员要有机会才能做得更好，这个行业的繁荣，其实是取决于更好的戏剧教育和更优秀的青年演员的培养。
　　至于票房的问题，我认为不管是哪个演员来演，只要戏好就不用担心上座率！
　　【说“改编”】
　　除我之外，还有几个人在做名著改编？我放眼一看，没有对手
　　新快报：这是《夜店》首次来广州，相信观众更熟悉当年徐峥、李小璐主演的电影《夜店》，不知道从银幕到舞台，最大的变化和看点是什么？ (编辑：admin)