田沁鑫：《夜店》是一个无心插柳的作品，我原来是用这个剧本来训练青年演员，没想到越训练笑点越多，最终变成了一个北京观众热捧的话剧，随即展开了全国巡演。 事实上，这个戏只保留了电影里角色的名字，故事跟电影已经没有什么关系了。从观众的角度来说，民生题材、癫狂喜剧和破案悬疑就是《夜店》的三大看点。这部戏里有莫里哀喜剧传统，在一个相对密闭的空间里不断发生误会，演员要不断地发挥，七个人的前史一一出现。另外我想说“癫狂喜剧”不同于“黑色幽默”，后者是灰色消极的，而前者则有着光明的结尾。 新快报：事实上您特擅长改编，尤其是将名著搬上舞台，不知道这里头又有着什么样的难度和乐趣呢？ 田沁鑫：从平面到立体，从躺着的文字到活人的表现，难度肯定是很大的。文字往往都是抒情的、叙事的，但当活人在舞台上表演，强调的就是视觉冲击和矛盾冲突。有时候作者是娓娓道来的，但到了舞台上可能就没有作用了，所以得要靠解构剧本的能力，这是很难的，但改编的乐趣也恰恰在这里。 我每次解读经典的时候，都要找到小说之上的一个立意，依托于小说，又高于小说。比如《四世同堂》，平民史诗嘛，老舍先生为什么没叫它《八年抗战》，这还是从一个家文化、民族性上来说的；再比如《青蛇》也一样，它给了我一个人、妖、佛三界的认识，那么我就照着这个认识来改编它……我是依据题材而定形式的导演，可以说我没有自己固定的风格，但我有自己的品格，即是强调文化上坚持的态度。不管是什么题材，现代的、古代的、中国的、外国的，我觉得都起码应该有艺术精神。这种精神它更接近于灵魂，灵魂是澄澈的，人也是澄澈的。我相信剧场之上有一个神灵。 新快报：但有的人却认为，名著改编的话剧，走的是传统路线，比较保险。您怎么看？ 田沁鑫：这人是躺在被窝里说的话吧？相反，我恰恰觉得现在由名著改编的话剧还太少了。除了我之外，有几个人在做名著改编？我放眼一看，没有对手。比如萧红的《生死场》、张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》，这些都是现代文学璀璨的明珠，中国的文学多浩瀚啊！西方的莎士比亚著作都被改编了多少回了，还有契诃夫著作也在被不断地翻新，我们这么大的国家，现在舞台剧这么蓬勃，怎么改编名著的能力就那么弱呢？但我也不是鼓励人人都去搞改编，我看不惯跟风儿。改编与原创应当并驾齐驱，一个国家的文化有分流的时候，每个人的喜欢有去处的时候，才能够说是“繁荣”。■记者陈煜堃 标签：夜店田沁鑫改编地气生死场 (编辑：admin) |
