潘天寿 小龙湫下一角写生稿

　　潘老写生不是为了追求一张完整的画，他只是用于对对象结构的理解，理解了以后画的是胸中的画、自我的画，但同时又不违背物理。对象的物理特征、生长规律，他掌握了以后，在画中将其强化、夸张，画得非常美。比如1962年画的《记写雁荡山花》，画面中红色的花在现实中很不起眼，是淡淡的小红花，花株并不高，叶子也不大，但潘老抓住其特征进行夸张强化，将叶子画成肥厚的大墨叶，将淡淡的小红花夸张成浓烈繁茂的朱砂红花，黑墨叶与朱砂红花形成强烈的对比，既美又强悍。潘老在造型和设色上夸张，但是并没有违背物理，因为我都能在自然中找到原型。潘天寿先生和李可染先生的写生观念是不一样的，两所学校我都读过，对徐悲鸿的教学路线和潘天寿的教学路线都有亲身体验。中国美院潘天寿的教学路线，简单地讲就是文人画的教学路线;中央美院徐悲鸿教学路线，简单地讲是中西融合的写实路线。潘老聪明过人，初学时一下笔就有自己的风格，然后逐步完善基本功。1969年夏我在宁海文化馆曾看到一张潘老早年的8尺条对开作品《石壁凌霄花》，着实吓了一跳，笔墨不很成熟，基本功也不是很扎实，但是气势恢宏，风格强烈，让人终生难忘。到了上世纪40年代，特别是解放以后，他的风格不断成熟，学养不断加深，功力更加深厚，作品更加震撼。他1948年画的松石灰鹰作品就非常独到完美，用了特制的豆浆纸，是原来杭州书画社裱画部的小扬州师傅为他特制的，把生纸里面用矾、白芨和豆浆等按比例制成，半生半熟，变化丰富，画出的鹰可以让人感觉到羽毛上的斑点，其手法是用中间墨色平涂泼墨，有平面意识，极具现代感。这是常人都能做到，但却想不到的表现手法，可见潘老的高明之处。潘老的写生符合中国画的写生规律，靠观察默记，了解了对象结构以后，画胸中意气，中国画的写生和创作是没有明确界限的。大家可以通过“潘天寿写生研究展”去深入了解潘天寿先生的创作理念和写生观。