记者：每一位画家在其创作母体中，都熔铸了自己对自然、生活的感悟以及文化的理解，那么您在冰雪山水画这一创作母体上，要展现怎样的个人情感和艺术语言。

　　赵春秋：其实，我不愿意别人称我为冰雪山水画家，就我个人来讲，我更愿意说自己是个画家，冰雪山水画只是我寄托情感表达思想的一个画种，一种手段。我本科读的是师范大学，国版油雕、水粉水彩样样都学，大学毕业后，国画、油画也都教过，还做过雕塑。可以讲，很多艺术门类，很多画种我都尝试过，但个人心中最爱的，也是用功最勤、钻研最深的，还是中国画。无论是花鸟、山水、人物，工笔、写意，我几乎样样都研究过。

　　冰雪山水画，只是中国山水画的一个小分支，是从传统中国画基础上发展起来的一个小画种。其的源头基因，还是中国传统文化和人文精神。所以，对冰雪山水画的痴迷，实质上还是对中国传统文化，对中国传统艺术的热爱，是对中华民族优秀文化遗产的继承和发展。我常常打这样一个比喻，传统就好比是世界屋脊的珠穆朗玛峰，是任何一个有志于为中华民族艺术事业的画家绕不开的，脱离了这个你就是野狐禅，修不成正果。但是，不是每一个人都能攀登到顶峰，在攀登途中任何一个高度你都可以坐地起高楼，在这基础上建立你自己的体系，耸立你自己的高度。最后能攀登到顶峰的，往往属于那些大师巨匠，他们站在传统的最高峰，包前孕后，开启一代新风。对于他们来说，能修炼到现在的高度已经是不易了，要是再能为传统增加一粒米的高度，都会成为开宗立派的大师。所以，对冰雪画的探索，我也是出于对传统绘画的热爱，抱着一种继承传统，发展传统的目的来做的。

　　我去年在北京乡村国际艺术馆举办了从艺30周年的个展，在个展前言中我说“予于山水多画冬景，盖独爱雪之纯洁澄澈也。”“予尝求古人绘画之意，则烟云供养以营卫其身，丹青染翰以寄托其心，正所谓画如其人也。予慕冰雪之高洁，绮丽典雅，风流殊胜，冰雪绘画之境界，不亦几乎?山水之爱，宜乎众矣!冰雪之爱，同予者何人?亦必高洁之士也!”如果说古人画山水是为了自己畅神，是为了烟云供养、怡情悦性，那么我画冰雪山水却是为了讴歌冰雪大美，冰雪本身的冷逸高洁品格，契合了我内心的精神追求。

　　如若回到前面我说的那句话：“画如其人”，我希望自己也能像冰雪那样澄澈，像冰雪那样高洁。唐代大画家张璪说：“外师造化，中得心源”。冰雪大自然是造化，冰雪山水画的创作过程，就是一个师法自然大化的过程，是一个通过对冰雪大自然艺术描绘来观照人性本真的过程，这个过程就是张璪所说的“中得心源”。

　　我常说画画就是修行，而修行是没有止境的。只要心中装着美，只管往前走就好了，成不成佛不重要，重要的是在这个修行的过程中，我们得到了审美的愉悦，得到了创造的快乐。画画就是这样，身在地狱，但心在天堂，尽管是一件很苦很累的事情，但当我每次看到自己创作出来的冰雪画的时候，那种愉悦感是无以言表的，这也许就是让我痴心追求、乐此不疲的原因吧!

　　结语：赵春秋先生是当代国画艺术创作群体中具有创新意识的画家，也是新一代中国山水画家中的翘楚。为艺三十余年，受过扎实的绘画专业训练，国版油雕、水粉水彩样样兼善。且有深入长白山区多年，以造化为师、亲近自然、体悟生活的经历。所以，他的山水画创作在秉承“外师造化，中得心源”的传统审美观念、又有厚实的国画传统技法功力的同时，还有自己对自然山水切身的体会与妙悟。再加上其开放的思维方式和观念的影响下，他的山水画作呈现给观者的是兼容并蓄、风格俊逸，且真真实实的国画山水新貌。

　　赵春秋，男，号南山子，中国民盟盟员。中国艺术研究院研究生院艺术硕士，现任中国人民大学画院教务主任，《国艺经典》杂志主编，中国国艺书画研究院常务副院长，中国冰雪艺术研究院常务副院长兼秘书长，中国同泽书画研究院理事，中国冰雪画研究会理事，中华艺术研究院秘书长，世界华人华侨联合总会画院副秘书长，中国国际书画艺术研究会理事，北京中韩书画家联谊会理事，中华书画协会理事,中国工笔画学会会员，北京时晴堂艺术馆艺术总监。