项目总策展人朱晔的研究领域之一是城市社会学，他希望把场馆置入城市空间内，和公共空间和城市生活发生关系：“我自己考虑更多的是要跟城市空间发生关系，内容更重要。观众不光是观看作品，而是通过行为参与到艺术行动中来，他会觉得这样更生动一些，我想这是城市馆设定的用意所在。”

　　担当

　　联合策展人刘潇参与了好几届的上双工作，在她看来，上海双年展跟中国当代艺术的脉络是联系在一起的，对整个艺术界和艺术生态的重要性“不言而喻”：“每一次我们提到转型都会把上双作为一个标杆，它在艺术界、体制、艺术生态之间，一直做权衡和推进，你可以观察到整个艺术生态是怎么被这个双年展撬动的。”

　　本届上海双年展开幕的前一天，民生现代美术馆新馆、震旦博物馆等私立美术馆也迎来了新展。“为什么要跟着上双的时间开?这个还是很明显的，双年展对整个上海艺术生态的带动是非常明显的，”邱志杰说。

　　朱晔向记者分析了世博会以后上海的艺术布局，西岸艺博会、龙美术馆、余德耀美术馆、喜马拉雅美术馆、上海双年展……新美术馆的开馆，世博地块的不断活动，激活了文化价值和商业价值。

　　乐大豆策划了震旦美术馆新开幕的展览：“当代馆经过一段时间的磨合，已经成为一个灵活的空间，说明上海有这样的需求，鲜活而年轻。我们可以思考的是，怎么把当代艺术这个系统做得更好，比如可以几个美术馆合作，做一个联票，一起做事，同舟共济，提高上海的艺术氛围。”

　　除了对上海艺术氛围的带动，上双在主题上的延续性，也成为它与众不同的特点，这是业内人士的共识：“前几年解决的是合法性问题，接着进入到城市自恋的阶段，从海上上海、都市营造、影像生存、快城快客，一个个短语可以连成一篇文章，是一场连续的、竭力的书写，而巡回重演、重新发电、社会工厂，则开始关注社会议题——这条线索极其鲜明，跟威尼斯双年展这一届否定上一届是完全不一样的，这带来了颠覆和断裂，”邱志杰说。

　　不过，未来上海双年展需要做的还有很多。

　　采访到的所有策展人都提及紧张的时间，他们希望能够更加从容地工作。一方面，可以有充分时间寻求赞助，另一方面，长期的计划能够带来更精彩的作品。乐大豆说：“现在还需要做那么快的东西吗?东西如果做不好，那非常可惜。时间长可以做得更加细腻，尊重观众，尊重艺术家，尊重自己，差不多跟完美的区别很大。”

　　总策展人Anselm希望艺术生态能更加灵活：“艺术家是非常有活力的群体，与他们一起工作，要做充分的准备，希望相关环境能够适应艺术家的工作方式。”

　　高士明则认为，未来的上海双年展要更有态度：“大胆、坚定地改变这个游戏，改变双年展的模式、套路。要考虑一个双年展、美术馆，对于城市、公众和社会到底意味着什么，怎么去克服现代的艺术系统，这个克服不是在外面去克服，而是就在里边，我是它的一部分，但是我仍然从自身去克服。”

　　艺术家徐坦的思考是，艺术首先是社会的文化消费品，这是市场的部分，此外，艺术还是人类文明的一部分，从这个角度来说，仅仅提供产品是不够的，双年展要强调对社会的关切，这也是当下的一部分。

　　“我期待未来上海双年展对世界所承担的使命越来越重，对中国所承担的使命越来越小，所有人都是靠付出、靠投入来获得的，要拿出这种胸怀来，”邱志杰说。