9月24日，“志道-游艺·中国国家画院七人展”在北京石景山重美术馆隆重开幕，本次共展出70余幅作品，作品内容具有较强的个人风格，从个体角度展示着艺术家的面貌与风格，体现了艺术家对艺术的执着追求和不懈的创新，作品不仅具有独特的艺术特色，还反映出当代的时代风尚，每幅作品都包含着艺术家对于中国画的创新与探索。
开幕式现场
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开幕式现场 据了解，中国国家画院成立于1977年，是文化部下属的中国画创作组。1981年，经国务院批准，在“创作组”的基础上成立了中国画研究院。2006年，根据中国美术事业繁荣发展的需要，经中央机构编制委员会办公室批准，中国画研究院更名为中国国家画院。中国国家画院不仅承担的国内主题性创作和重大课题研究任务，发挥代表性、示范性和导向性作用，同时还引领国内艺术发展导向和趋势。历任院长有李可染、刘勃舒、龙瑞、杨晓阳、卢禹舜等，现任院长刘万鸣。
中国国家画院自成立以来，坚持以人民为中心的创作导向，致力于为振兴中国书画艺术事业、实现“艺术为人民服务”的目标，以及促进社会事业发展、建设有中国特色的社会主义文化强国发挥了重要的作用和贡献。本次展览参展的七位名家分别是中国国家画院原院长卢禹舜、中国国家画院现任院长刘万鸣、中国国家画院原副院长范扬、中国国家画院原副院长于文江、中国国家画院花鸟所原副所长姚大伍、中国国家画院人物画所所长李晓柱、中国国家画院山水画所所长方向。他们从中国画人物画、山水画、花鸟画三种类别中进行了大胆的探索与创新。每幅作品都能带给人们以耳目一新的视觉效果，整个展览现场洋溢着中国画的时代风尚。
卢禹舜 中国国家画院原院长、中国传媒大学中国画研究院院长
卢禹舜，中国国家画院原院长、学术委员会主任、教授；中国国家画院院务委员；中国传媒大学中国画研究院院长；中国国家画院博士后导师；中国艺术研究院博士生导师；中国传媒大学中国画博士生导师；澳门科技大学博士生导师；哈尔滨师范大学博士生导师；哈尔滨师范大学原副校长；全国政协十二届、十三届委员；中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任，中国画学会副会长；第二届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”；全国优秀教师获“人民教师”称号；“四个一批”人才；国家有突出贡献的优秀专家；国务院颁发政府特殊津贴专家。
卢禹舜先生参展作品
卢禹舜先生的作品以对物象的主观化处理，与对布局的精心设计及超大场景的营造，使其视觉形态与众不同，并以强大的视觉冲击力给人以心灵震颤。其中颇富新意的从宇宙洪荒天际流注的生命之泉，作为图式中标志性的符号，既是图式的重要组成部分，又与整体图式一起显现着作品神秘、深邃、博大的个性气质，极具哲学思想与强烈的现代精神，形成了创新与开放、传承与突破并存的鲜明特色。这些足以使他成为继李可染、傅抱石之后中国当代画坛上一颗耀眼的新星，特别是在中国山水画艺术上，成为了主要的领军人物。
刘万鸣 中国国家画院院长
刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院国画院副院长、中国艺术研究院博士生导师、西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员。
刘万鸣先生参展作品
刘万鸣先生的创作风格体现出了他的文化自信。他在创作中积极吸收和借鉴外来艺术元素，但又能巧妙地将它们与中国传统文化结合起来，形成了一种独特的中国风格。他的作品不仅有中国传统的艺术美感，也融入了现代审美观念，展现了中国文化的时代精神和国际视野，既继承了中国传统绘画的精髓，又融入了现代艺术元素。他的作品不仅有深厚的文化底蕴，又不失时代气息，展现了他在艺术道路上的不懈追求和创新精神。
范扬 中国国家画院原副院长、中国艺术研究院导师
范扬，1955年1月生，祖籍江苏南通。1972年入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。曾任南京书画院院长、金陵美术馆馆长。曾任中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师。现为中国艺术研究院博士生导师，中国传媒大学博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师，中国东盟艺术学院美术与设计学院特聘院长。文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。2010年被乌兹别克斯坦共和国国家科学艺术院聘为院士。2013 年被吉尔吉斯斯坦国家科学艺术院聘为院士。2014年在法国圣爱美隆市接受鲁德拉骑士授勋册封。2019年在北京获得由国际奥委会主席巴赫先生亲自颁发的顾拜旦奖章。
范扬先生参展作品
范扬先生被誉为“时代画家”，他的作品中反映了浓厚的时代气息在创作中既尊重传统，又勇于创新。在山水画创作上朝向“笔厚墨沉”的美学境界，体现了具有当代视野的“大山水观”。他的作品以短线皴为主，表现出湿润、纠缠、浑厚、华滋的特点，整体呈现出雄浑磅礴的气象，展示了新时代下祖国山河及人民生活的新风貌。
于文江 中国国家画院院委、中国传媒大学导师
于文江，中国国家画院原副院长，现任中国国家画院院委、艺术委员会委员。一级美术师（专业技术二级岗位）。中国美术家协会理事，中国美术家协会国家重大题材美术创作艺术委员会委员，中国传媒大学戏剧影视学院博士生导师，澳门科技大学人文艺术学院博士生导师。享受国务院政府特殊津贴专家，文化和旅游部优秀专家。
于文江先生参展作品
于文江先生的人物画以严谨的现实主义创作风格著称于世，人物造型精准，气度不凡，清润婉约，以中国画的笔墨，塑造出生动传神的人物形象，为大众带来美的体验。他的作品不仅体现了中国传统绘画的笔墨技巧，还通过对人物形象的塑造，传达出深刻的情感和思想。
姚大伍 国家画院花鸟画所原副所长、中国传媒大学导师
姚大伍，1963年生于北京，2006年调入北京画院，2016年调入中国国家画院，曾任中国国家画院花鸟画所副所长，现任中国国家画院艺委会委员、研究员，国家一级美术师，中国传媒大学博士生导师，湖北美院特聘教授、硕士生导师，韩国新罗大学博士生导师，中国画学会常务理事，长期从事艺术创作以来，在中国花鸟画专业领域颇有建树，多次获得金、银、铜奖项，近年来专心研究探索传统绘画在当代美术中的表现形式与突破方式。
姚大伍先生参展作品
姚大伍先生的作品充满童趣，他将动物进行拟人化处理，使画面呈现出一种唯美的、童趣盎然的效果，他是一位极具探索精神的画家，他的作品在造型和色彩上都非常灵动和跳跃。他在中国画传统的基础上融入了当代艺术的元素，形成了自己独特的个人风格。
李晓柱 国家画院人物画所所长
李晓柱，1964年生，河北省任丘市人，现为中国国家画院人物画所所长，研究员，艺委会委员，一级美术师，中国艺术研究院文学美术创作院研究员，韩国牧园大学博士生导师。2024年获威尼斯凤凰国际艺术奖；2024个展“地涌金莲”李晓柱绘画作品展在西班牙欧洲当代艺术博物馆举办；2024年“地涌金莲”系列作品8幅参加佛罗伦萨当代艺术展；2024年“在维尼斯双年展举办“地涌金莲”系列作品（20余幅）平行展；2024年在798举办“心涌金莲”李晓柱绘画作品展；两次参加杭州中国画双年展，济南国际双年展；多幅作品被中国美术馆，山东，河北，湖南，陕西，宁夏等美术馆收藏。
李晓柱先生参展作品
李晓柱先生从2000年开始，由传统水墨画家摇身变为当代水墨画家，他的新作既强调了传统绘画语言的规范性，也体现了当代水墨的观念性和时代性，从而开拓出了非常新颖的绘画面貌。提升了画面的抒情意味和亲近感。从而将两种原本对立的表达方式相互融合并消解，颠覆了中国绘画中讲究品质与格调的典雅传统。
方向 中国国家画院山水画研究所所长
方向，1967 年出生于广东省，1988 年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长，中国国家画院艺术委员会委员，博士生导师，中国艺术研究院创作研究员，中国美术家协会理事，中国画学会创会理事。作品《丰年》获“第九届全国美术作品展”银奖，《春雨》获“第十届全国美术作品展”铜奖，曾在北京、广州、香港、新加坡、芝加哥、纽约、旧金山、菲尼克斯、路易斯维尔、西雅图、伦敦、墨尔本、曼谷举办个人画展，作品被人民大会堂、中国美术馆、中国革命军事博物馆、美国纳尔逊—阿特金斯艺术博物馆、泰国国王钦锡淡浮院等国内外重要机构收藏，出版个人画集三十余种。
方向先生参展作品
方向先生的画作中既有细腻的线条和色墨处理，也有粗犷的笔触和强烈的立体感。在描绘自然或动物时，他能够通过浓墨重彩和大胆的笔触展现出生动的力量与生命力，这种风格的并存，使得他的作品既有传统花鸟画的韵味，又包含了现代元素的活力。 据了解，本次展览将持续至10月26日。
撰稿、编辑、摄影：宋继兰（图\文）
宋继兰（本文作者） 宋继兰，画家、诗人、记者、编辑、美术评论家。河南大学中文系学士、中国传媒大学新闻学第二学位，北京大学金融学硕士。历任中央电视台经济部首席记者、《中国财经报道》记者、《每日农经》栏目主编。美国华语电视台制片人、主持人等。七岁学画，擅长画素描、油画，后转为国画。现任中央国家机关美术家协会会员、河北省美术家协会会员、中国女画家协会会员。先后师从于卢禹舜、乔宜男、张公者等。代表作《家园》第六届八荒通神双年展入选等。水墨山水画多次被《中国美术报》、《中国书画报》等期刊杂志选登，其中,《春江水暖》被清华大学收藏。 (编辑：思雅) |
