微末写《金刚经》(局部)

　　□吴振锋

　　麦黄时节，该是拾禾的日子。忆起童年大田里拾麦的场景，勾起一阵玄想。忽地起身，将亚林的书作挂满一墙，顿觉我思已在一片金灿灿的喜悦中徜徉，那是属于亚林的田野，那是从年轻的心里抽出来的丰硕的穗子。它向整个世界宣告一种事实，播种、施肥、浇水、除草——所有丰收的喜气是用汗水换来的;孕育、分蘖、拔节、抽穗——任何生命的节奏都与生命本体的颐养涵化密切相关。亚林在书法的田野里收割。好年景不仅因了种因，也因了汗水对生命的真诚浇灌。

　　我之乐于欣赏亚林，始于读亚林的书法，尤其亚林的大草。全国第三届兰亭奖投稿之际，亚林与一干年轻书友携大作来万庐小聚，一卷数十米大草书法吸引了我。我看好亚林这一拨人。亚林终获兰亭提名奖，声名大振。相与往来日久，我更坚信，这拨年轻人不仅是书道中坚，亦是社会栋樑。书法的“含金量”，最根本的还在于书者对生命本体、对本原性生命形态自身的感应、体认、省察、潜咏和含玩。书法的生命，源于斯，书法的形态，亦发于斯。对于一个真诚的书法艺术家来说，艺术的创造，不论尺幅大小，表现强弱，都是灵魂探险的艰难跋涉，是创作主体本原性生命形态的升华与呈现。艺术家的生命形态，决定着书法的形态(不只是形式!)。而任何一个人的生命形态，都是一个既定的实体，既定，是区别于“他在”、“异己”生命形态的质性，质地;实体，是本原性生命形态在时间中的流淌、生发、开放、聚敛、升腾、凝结、消融、重铸，种种种种，因时、节、地、域、气、运，外感而内应，中发而表征，以不同方式，呈现的不同面目。意即“艺术细胞”蕴匿于与生俱来、性命相与的真气、元气、灵气之中。只有最生动、最活跃、最充分地激活和释放这些生命中最茁壮的因子，艺术才是最感人的。亚林属于慧根极佳的那种书家。书法于亚林，纯属业余，政务之余事也。但书法又是亚林精神的道场，心灵的归宿。在我看来，书法是亚林一道“临街的窗”。透过窗，他可以看到世上的风景，然而，却不知自己亦是不错的风景。某日中午，亚林因了“技痒”，他挣脱繁忙公务，来不及用饭，便赶回书房，一阵酣畅淋漓、尽情挥霍笔墨之后，便是满地狂草书作。妻晚归，大惊，“真是入魔了”，嗔疼俱矣。有道是“不入魔难成佛”。痴魔原本是道佛的本家。得道的过程不是技术积累的过程，而是养生的过程;不是养得肉体生命的康健，而是养成内在生命的和谐圆融。从这个意义上说，书法是人的生命本质的深度隐喻，我坚执不疑。亚林擅诗，亦能文。诗文与书有一种生发互用的本然关系。他赠友人的蝶恋花有句：“屠龙自愧无好计，只吟新词与君契”。得古意而沉郁，有大家气象。亚林点评友人书作，持论客观，雄视百代。即使言及不足，亦常有点穴之笔，其真率足证其诚。书法是养成的文化。依亚林之天分才性以及当下的生命形态，行之必远，自不待言。

　　回头再说他的书法。刘熙载《艺概》有云：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古也;入我神者，古化为我也。”亚林书法入古为新，从二王出发，却在唐代狂草大家张旭处落脚，参以怀素、孙过庭，甚至从日本人藤原佐理那里借火生光，这种取法的多元，足见亚林视野的开阔。我之欣赏亚林大草，其实不在字表而在字内所流宕的气机——一种自在的没有心灵营算的“无营”之美，正如董其昌所说的，“古人神气，淋漓翰墨间，妙处在随意所如，自成体势。”也即南宋邓椿论画“所谓风行水上，自成文理者也。”草书贵在不是“思”所致，而是“遇”所得，审美的超越仰赖于偶然的兴会，艺术的妙境存在于没有机心存在的地方。刘熙载《游艺约言》还说：“古人书，看似放纵者，骨里弥复谨严;看似奇变者，骨里弥复静正。或疑书真有放纵奇变者，真不知书矣。然岂惟不知书而已哉。”这里告诉我们一个艺术的辩证法，其实也为我们判断草书高下确立了一个标准。就是说，一当神旺兴来，天骨开张之际，只有那种“迹若游戏”，内里却谨严静正真水无香的，才是上乘佳作。以之权衡亚林草书，足可当之。亚林草书得乎心，应乎手，元气真性，腕底风生，行所当行，止所当止，已然在某种程度上超越累功而大巧之技，这在现时书坛，实在是不多见的。

　　时移世异。当代艺术多以满腹机心去创造，以忸怩作态来炫人，而朴实纯真的传统却在人们的感叹兴喟中渐次流失。亚林的可贵，在于他并不为时风所染，而恒持着潜育在内心的安静。当然，亚林正值可以任意挥霍的年龄，书法中亦存在许多变数，看他那些或斑驳幻妙，或工整灵动，或乱头粗服，或不拘细末的楷、行、隶诸体，可以窥见一个不安分的灵魂在时光催赶中的那种躁动，或者说来自于炽热的创造欲望引渡的出自少年轻狂的笔墨实验，这些都是一个年轻书家必经的人生过程。然而，俗目愈远，古道愈深。古道愈深，行之必远。愿在传统文化中浸泡的亚林，前程无以限量。