新华网杭州8月26日专电(记者 段菁菁)在创造了国产电影票房新纪录后，《捉妖记》制片人江志强近日在湖州举办的“中国青年电影导演太湖论坛”上坦言，最高票房并不代表最高水准，他鼓励青年导演，比登顶票房更大的梦想应该是培养观众。

　　2015年暑期档，《捉妖记》首次将中国国产电影的单片票房带进了20亿元时代。“很多媒体问我如何看待票房第一，我觉得票房高不代表电影最好、导演水平最好，只是在商业里做得好而已。”江志强说。

　　“对我来说，商业电影很重要，但艺术电影更重要。”纵横电影行业数十年，江志强最自豪的是创办了百老汇艺术影院。即便是在院线“逐利性”排片、艺术电影市场生存空间逐步被挤压的当下，他总不忘帮助一些艺术片度过回收难关。

　　上海戏剧学院教授石川告诉记者，自己曾策划过一部独立电影《到阜阳六百里》，最后连发行费都捉襟见肘，江志强二话没说，把片子拿进自己投资的国内第一家艺术影院——北京百老汇电影中心放映了两年半的时间，最后居然奇迹般地小有盈利。

　　相比起《捉妖记》的票房登顶，江志强更大的梦想是培养起一批成熟的艺术电影观众群。在他看来，中国电影市场如果花20年去培养观众，未来很多艺术电影也能收几百几千万票房。

　　江志强认为，国内的艺术电影放映平台应该建立起一种分享和交流的模式。“不是说放映完就完了。比如，导演的想法是怎么样的，只有交流，观众才会理解，观众群需要一个长期的培养过程。”他认为，真正成熟的电影市场，不应该由观众带领导演去拍什么电影，而是由导演引领他们看什么电影。

　　“很多青年导演作品，郝杰的《梅姐》、毕赣的《路边野餐》等，他们这个岁数能够拍出高水准电影，让我觉得中国电影真的有希望。”　他鼓励青年导演，没有一个国家的电影市场像中国有这么多机会，如果喜欢艺术电影，就不要在意争取这个“票房第一”，坚持自己的创意、想法和风格。

　　江志强坦言他在北京建立的艺术影院并不够成功，但仍看好未来艺术电影在中国的发展前景。“目前，艺术影院最大的难题还是片源有限，不过我相信政策会越来越好。”