盛夏图（国画） 李苦禅

　　李苦禅倡导人品画品统一观，并身体力行。他常说：“艺术乃真美善之物，人格不佳其心无真可言，流于书画则多生虚伪与浮华，惶言美？而非至美难以臻于善境……美极而善，可教化于世，近世蔡元培先生称为美育。身执美育岂有不重人品之理？”李苦禅在给自己的学生的回信中也说：“国画艺术是纯洁而伟大公正之矗立者，不含一切之垢渍，不服一切之威严、权势，反正之，即不成美善之国画也。作者先具得品格，亦即高尚之修养，方可作出好作品。”

　　他家境贫寒，当过拉车夫，也卖过戏园票；他曾是地下党，备受酷刑，也曾在“文革”期间，遭受批斗；他是齐白石的学生，自己又半生从教，桃李芬芳。他是一代国画大师和教育家李苦禅。

　　今年是李苦禅诞辰120周年。作为“国家博物馆20世纪大师系列展”之一，11月21日，由中国国家博物馆与中共山东省委宣传部、中国美术家协会、中央美术学院、山东省文学艺术界联合会共同主办的“法古禅心——纪念李苦禅诞辰120周年艺术展”在北京中国国家博物馆开幕。王春法在展览开幕式上评价，李苦禅在近代中国新旧文化剧烈震荡的时代中砥砺前行，脱颖而出，用自己的方式抒写了“一洗万古凡马空”的雄鹰意象，在宏观的历史维度中留下了浓墨重彩的一笔。“回望20世纪百年文化形态演进和艺术发展历程，苦禅先生的艺术成就与人生品格精准诠释了中国‘文化脊梁’的时代内涵。”王春法说。

　　“翻从死中生活动”

　　此次展览展出了百余件李苦禅不同时期的精品力作，以及与艺坛宗师齐白石和徐悲鸿的往来信札、论画手稿，和保存完好的学生时期作品、去世前几小时的书法日课习作等，全方位呈现了李苦禅的艺术历程。

　　其实，苦禅并非李苦禅原名。他1899年生于山东省高唐县奇庄的一个贫苦农家，名英杰，字超三。他先从国画家孙占群习画，后考入国立北京美术学校（1934年更名为国立北平艺专）西画系。上学期间，他靠夜间拉人力车维持生计，生活艰苦，同学林一庐赠他艺名“苦禅”，自此他以“苦禅”之名行于世。而徐悲鸿改良中国画的思想，影响了他一生的艺术与教学思想。

　　李苦禅虽在国立北京美术学校学习西画，但依然对国画有浓厚的兴趣，他被齐白石的艺术造诣打动，于1923年秋季拜齐白石为师，成为其第一位入室弟子。此次展览中展出的与齐白石往来的信札，展示出了两人亦师亦友的深厚情谊。当时，齐白石画名在外，画价很高，很多人假造他的画去卖。李苦禅虽然家贫，却从不造假牟利。为此，齐白石赠其诗云“苦禅学吾不似吾”“苦禅不为（不造假画）真吾徒”赞赏李苦禅的品格。在齐白石的精心培育下，他画艺大进。齐白石曾多次为李苦禅画作题评，称赞：“苦禅之学余而能焉，见一而能二也。”“翻从死中生活动，非知笔知墨者不能知此言……”“苦禅仁弟画此，与余不谋而合。”等等。毕业后，李苦禅就受杭州艺专校长林风眠邀请，任国画系教授。

　　对于李苦禅在这一时期的艺术造诣，著名美术史论家李松评价中肯：“在上世纪二三十年代，苦禅先生的艺术实践走在时代前列。在知识结构上，他既有中国文化的积淀，也有西方的艺术观念。在艺术上，他还有京剧修养，他把京剧看成大写意的艺术，看到了不同门类之间的相互关系。他对中国哲学、禅宗、道家思想等也有很深的理解，将广博的东方文化融入了他的艺术观念、艺术创造中。”

　　“艺术界革命的前驱”

　　李苦禅并非两耳不闻窗外事的教授和画家，他爱国忧民，心系时事，亲身参与抗战，为国家大义、民族气节几乎牺牲了自己，被称为“艺术界革命的前驱”。1930年，他支持学生的爱国革命运动，因为出面为革命青年办理保释，向当局进行正义交涉，遭杭州艺专停聘。他参与过 “一二·九”爱国游行示威运动，拒绝伪“新民会”的拉拢，辞去日伪“公立”学校教职，以卖画为生。其间，他通过雄鹰、苍鹭、鱼鹰和虬松、劲竹、楚兰等等题材，抒发“天行健，君子以自强不息”的阳刚气概，“地势坤，君子以厚德载物”的宏阔胸襟。章法更是肆外闳中，以一隅而现大千。李苦禅在这一历程中，或超然独处，或天马行空，纵意恣肆，开一代新风。在李苦禅之子李燕看来，这不仅是因为李苦禅个人才华横溢，也是时代和环境造就使然。

　　1937年“七七事变”之后，一腔热血为国家的李苦禅，利用画家身份为掩护，投身于地下抗战工作之中，他的画屋是各路抗战英雄人士来往交汇的场所。李苦禅由此涉嫌，被日军所抓，备受酷刑而不招供。在出狱后，他依然以卖画所得，暗中帮助地下抗战。美术理论家刘曦林评价：“李苦禅等老一代的艺术家，在内忧外患的特殊时代保持着热情参与变革的精神，对于祖国寄予着一种希望，对敌人疾恶如仇。所以，苦禅先生大义凛然都体现在了他对时事、对艺术的态度上。他在中国现代美术史上是不可或缺、承前启后的人物。”

　　“里出外进，大开大合”

　　新中国成立后，李苦禅经历了在中央美术学院受到不公正待遇和“文革”被批判等一系列遭遇，九死一生。然而，他始终没有放下画笔，没有放弃对中国传统文化艺术的研习，不断思索中国画的发展。“文革”结束后，他的名誉和教授职务被恢复，艺术生涯迎来了高潮期。为了表达心中的兴奋和快乐，他创作了《初霁图》《晴雪图》与《红梅怒放》等作品，直抒胸中快意。此次展出的巨幅代表作品《盛夏图》与《劲节图》也是创作于这一时期，这两幅作品用笔含蓄，笔墨浑厚，充满阳刚之美和正气之美，使人感到一种精神的振奋。

　　李苦禅常说：“一幅写意画魄力如何，先不在于笔墨而在于章法布局，要里出外进，大开大合。”李苦禅画的鹰极其动人心弦，在他的笔下，鹰的眼睛棱角分明，英气逼人。李苦禅画的鹰，被公认为是难得的画中精品。对此，李苦禅却并不满足，他说：“画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。”

　　李苦禅认为“写生为本，意象为要”，尊崇“书至画为高度，画至书为极则”，他希望将中国“书画同源”的概念更加具体、准确地表达出来。他一生都在练习书法，直到逝世前几个小时，他还在临写颜真卿的《画赞帖》。李苦禅以书入画，凭借几十年的碑学功夫书写出浑厚拙朴的线条，使人一眼就可以识别出“这是李苦禅的画”。

　　李苦禅一生痴心于绘画，他把禅与画、中与西结合起来，兼容并蓄、博采众长，探索自己独特的画风。李苦禅苦练大写意花鸟，他的作品继承中国画优良传统，并融中西技法为一炉，渗透古法又能独辟蹊径，在实践中出新，常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷、八哥、鸬鹚、鹰等为题材，具有笔墨厚重豪放，气势磅礴逼人、意态雄深纵横、形象洗练鲜明的独特风格。

　　“美极而善，可教化于世”

　　从受林风眠邀请进入杭州艺专，到受徐悲鸿邀请入北平艺专再到中央美术学院，李苦禅执教半个多世纪，其艺术思想影响了无数学子。在艺术教育方面，他既主张走艺术开拓的道路，又注重提示学生注重画外功夫的陶冶和积淀，他把西方的雕塑和中国画的造型笔墨交融起来，注重诗书画印的总体修养，坚持学生要吸收中国与西方两者文化素养的道路。而他自己正是因为有这种宽阔的文化胸怀和宽广的文化视野，引西问中，成为学贯中西的艺术大家。

　　在杭州艺专教学期间，他曾倡议合并中西画系，以促进中西绘画之融合。为响应蔡元培有关以戏曲加强美育的号召，李苦禅在全国美术高等院校中，率先将京剧艺术引进中国画的教学之中，与学生一道“面敷粉墨，躬亲排场”，体验“写意的戏”与“写意绘画”的美学道理。

　　李苦禅倡导人品画品统一观，并身体力行。他常说：“艺术乃真美善之物，人格不佳其心无真可言，流于书画则多生虚伪与浮华，惶言美？而非至美难以臻于善境……美极而善，可教化于世，近世蔡元培先生称为美育。身执美育岂有不重人品之理？”李苦禅在给自己的学生的回信中也说：“国画艺术是纯洁而伟大公正之矗立者，不含一切之垢渍，不服一切之威严、权势，反正之，即不成美善之国画也。作者先具得品格，亦即高尚之修养，方可作出好作品。”

　　李苦禅在教学中谦虚谨慎，不以老师自居，他胸怀宽广，在授课时理论与实践并重，常在课上挥毫泼墨，令学生信服赞叹。他不仅关心学生的学习，还慷慨解囊，为贫困学生交学费。著名美术评论家、台北故宫博物院原副院长李霖灿就是其中之一，他生前曾回忆：“那时我穷困，未能把学费交清。会计主任却告诉我，李苦禅教授已代为交过，且把他写的条子特意拿出来给我看。那遒劲的笔迹上面写着，学生李霖灿的学费，在他的薪水项下扣除。”李苦禅还叮嘱他“穷且益坚，不坠青云之志”。李苦禅的高尚师德，令李霖灿感念终身。

　　“先有人格，而后有画格”，李苦禅一生几次大落大起，始终坚贞不屈、宁折不弯，且执艺不辍、探索不止，表现出了一代宗师“德艺双辉”的高尚品格。在展览的开幕式上，中央美术学院院长范迪安评价：“在纪念李苦禅诞辰120周年的日子，举办他的大型艺术展、回顾他的艺术历程、认识他的创作贡献、感念他的教育业绩、学习他的崇高品格，有着重要的学术意义和文化意义。他是20世纪中国画坛的中国画大师，也是一代教育宗师，他以优秀的品格、广博的学识、如诗的思想，成为中国人心目中的艺术丰碑。”（记者 李百灵）