由著名艺术批评家杨大伟、段君、罗忠学担任学术主持，青年艺术策展人姜永平策划的“灵光意象-宗华艺术作品展”于2015年1月3日16：00在北京市朝阳区酒仙桥路798国际艺术区2号门左侧先声画廊隆重举行。

　　此次展览的作品是于大伟(宗华)先生2014年-2015年的艺术创作成果，作品面貌主要以水墨重彩为主。于大伟留学法国七年，他的艺术视野从西方更多地向本土传统回归，本土艺术传统中的思维方式和艺术方法为于大伟提供了丰富的资源。有艺术家认为，方法论的价值超过了形式论的价值，方法的运用成为艺术的动力，方法的个性成为艺术的个性，由此形成了中国绘画艺术作为当代表达的多种可能性。于大伟的绘画也不例外，他有留学法国从艺的经历，其作品不乏西方抽象绘画的“纯粹精神”，但更多侵染了外部世界对艺术家心理的影响。

　　依稀记得于大伟说起他的艺术创作过程中，一直在思考“道”与“器”的关系。“道”是一种非常形而上的精神载体，“器”是比较具体的一个事物性的东西，而于大伟在做的是“道”与“器”相互之间的一个连接，就是“象”。“象”在中国文化里面有一种混沌性和多义性，甚至是一种非常无边的状态。他的绘画作品不是从形而下向形而上走，也不是形而上向形而下，而是把两个东西进行链接。万物皆生命，重要的是艺术家要把情感寄托在这些元素里面，这不是个人的力量，而是自然、生活给予人类的一种语言。大伟的绘画作品背后透出一种散漫的光芒，那些无形的色彩被纳入到更开阔的空间。从中我们感受到了一种生命力量的神秘和自然宇宙的广袤。他回避叙事性与主题性，他的绘画像是内心的喷涌，更加接近心灵的终极。隐藏在表象之下的是观念的动机，潜藏着从现实感受中获得的形象，这些形象的意涵来自艺术家个人的现实体验和内心感受，成为展开和漫延的基因，在结构上对应了艺术家感受到的外部世界。同时，大伟又在营造一个不同于客观事物本身的秀润而幽谧的内心世界。他的绘画似乎让我们感到万物的灵性，体验到大千世界无声的生命。或许就在时空之外，有一个更美好，更丰富的世界之存在。

　　于大伟的艺术从形态到精神，都为我们建立东方艺术样式的努力增强了自信。他以更自我的方式转换了传统绘画中的语汇，也以空灵的绘画精神转换了西方抽象表现的崇高感和悲剧性，以柔和微妙的情绪让绘画回到个体的修身经验。

　　正如维特根斯坦所说：“表现一种语言，意味着表象一种生活形式。”

　　于大伟，字宗华，山东文登人，法国新现实主义沙龙成员。2000年毕业于山东师范大学美术学院，同年赴法留学，先后就读于法国图尔大学、法国里昂美术学院、法国布尔日国家美术学院。跟随菲力普教授、尼古拉教授、皮迪威尔教授研修当代造型艺术。获得法国国家造型艺术文凭和法国国家高等造型艺术文凭。2006年毕业回国，现任职于山东大学艺术学院，湖南省画院特聘艺术家。