这六幅画作出自六位不同的艺术家
 

　　上排从左到右分别是：All You Hear Is Beads Rattling (2012), by Leo Gabin;Untitled #0904 (2009), by John Bauer;Untitled (JS06198) (2006), by Josh Smith

　　下排从左到右分别是：ST-AA (Transfer Series) (2013), by Angel Otero;Big Squid Ink (2014), by Jamie Sneider;I (2011), by Rosy Keyser

　　在过去的150年中，艺术运动相当稳定地以令人兴奋而又毫无神秘感的方式发展着。它们以某些卓越非凡的艺术家或是艺术家群体为基础，不断收获着追随者，成为了我们所谓的运动或是学派，影响着周围的一切事物;而随着被越来越多缺乏独创性的人们吸收接纳，它们逐渐变得稀薄无力了。很快更年轻的艺术家们会开始反抗它们，它们也就渐渐淡出人们的视线。这样的现象在印象主义、后印象主义以及野兽派上都曾发生过，在上世纪50年代后它又发生在了抽象表现主义上。无论在哪种情况下，总是最有独创性的作品一马当先。

　　而现在，这样的艺术形态出现了一些严重错误，发生了一种反转倒置。在当下极大扩张了的艺术界和艺术市场中，那些作品虚弱无力的艺术家反而占了上风。如今，很大一部分艺术作品的诞生都是受到了市场的驱使，尤其受到了那些并不非常专业的投机收藏家的驱使——他们常常欺骗他们富有的朋友或是朋友的朋友去购买那些看起来差不多外观的作品。

　　艺术家本身只是这个问题的一部分。他们中的许多都是秉诚行事，创作他们想要创作的作品然后出售。但他们之中仍然有一些人与投机者串通一气，迎合着那些贪婪、不愿承担风险的新买家，渴望成为这个迅速扩张、有利可图的产业的一部分。从根本上来说，他们交易的质量低劣的作品与其它作品看起来相似。这样的艺术被通俗地称为“谦逊的抽象主义( Modest Abstraction)”、“新现代主义(Neo-Modernism)”、“美术硕士抽象主义(M.F.A.Abstraction)”和“抽象废物(Crapstraction)”。(按性别划分的变体是“Chickstraction”和“Dickstraction”)Rhonda Lieberman的“1%的艺术(Art of the One Percent)”和“审美化战利品(aestheticized loot)”说到了点子上。而我喜欢“罩布抽象主义(Dropcloth Abstraction)”，尤其喜欢由艺术家兼批评家沃尔特·罗宾森(Walter Robinson)创造的术语“僵尸形式主义”(Zombie Formalism)。

　　各处画廊都充斥着这些“着名的”抽象派还原艺术家的画作，它们或多或少的都有一些魅力，看起来也没有恶意，而且样子足够“新颖”或是“危险”，但又没有违背任何人对“新颖”或是“危险”的感觉;它们从头到尾都不带个人特色，只是一味模仿预先得到认可的影响力。(这样的现象在全球都存在，艺博会上更是多到泛滥。)这些艺术家表现得像是勤勉的后辈一样，努力想要仿制抽象主义美好的旧时光并融入进去。他们使用了至上主义、色域绘画、极简主义、后极简主义、意大利贫穷艺术、日本“物派”艺术、过程艺术等的视觉标志元素，作品则直指西格玛尔·珀尔克(Sigmar Polke)、安迪·沃霍尔(Andy Warhol)、鲁道夫·斯汀格尔(Rudolf Stingel)、格哈德·里希特(Gerhard Richter)、韦德·盖顿(Wade Guyton)等艺术家。今年我已经拍到了上百件这样的作品，它们出现在各种画廊和艺博会中。